位于美国首都华盛顿的肯尼迪艺术中心（The John F. Kennedy Center for the Performing Arts）将于2017年2月6日举办第二届中国新年音乐会，欢庆中国鸡年。世界著名指挥家汤沐海将重返肯尼迪艺术中心音乐厅，携手北京交响乐团与杰出华人音乐家们，共同上演中国新年音乐会。

享有“首都明珠乐团”美誉的北京交响乐团是中国最受欢迎、最具国际影响的交响乐团之一。2013年北京交响乐团的美洲巡演被《华盛顿邮报》评价为掀起了“古典音乐热潮”。2017年的中国新年音乐会，也势必再次“掀起“中国音乐热潮”。

本次中国新年音乐会将演绎中国经典与当代音乐作品以及受中国文化影响而创作的交响曲，包括：陈其钢《走西口》、京剧交响曲《大唐贵妃》选段、与中国乐器合奏的马勒《大地之歌》，以及国际知名青年作曲家黄若受肯尼迪艺术中心委约创作的新版《风吹》（为双簧管与乐队而作）世界首演。

北京奥运会开幕式音乐总监陈其钢的当代音乐作品《走西口》融合了西北民歌的质朴旋律与法式作曲的风格技法，将作曲家远离家乡、奔走法国留学的复杂情感表达得淋漓尽致。中国京剧交响曲《大唐贵妃》将首次亮相肯尼迪艺术中心，梅葆久大师入室弟子张馨月饰演“杨贵妃”，演唱主题曲《梨花颂》。该主题曲以京剧二黄调式为主调，加上梅派唱腔的特色，将引领观众感受京剧委婉大气的独特魅力。音乐会还邀请到了大都会歌剧院青年歌唱家王亢、旅欧女中音朱慧玲与乐队共同演绎由汤沐海与德国作曲家戈尔德·加尔登（Cord Garben）合作改编的马勒《大地之歌》美国首演。马勒的《大地之歌》以中国唐诗德文版翻译为歌词，以西方音乐的旋律展现东方文化的色彩。然而，改编版的作品别具一格地结合了室内乐团与二胡、竹笛、古筝、琵琶这四件中国乐器的合奏，为原作添加了更多的中国色彩，并呈现出更为优雅动人的音乐效果。 

此外，《纽约客》（New Yorker）杂志誉为“世界最杰出的青年作曲家之一”的黄若受肯尼迪艺术中心委约，将在中国新年音乐会上带来为双簧管与乐队改编而作的新版作品《风吹》。这部作品呈现了富有想像力的自然景色以及人的心境，并邀请到纽约爱乐乐团双簧管首席王亮担任独奏，为观众带来抒情双簧管与乐队合奏的和谐乐声。本部作品在肯尼迪艺术中心的世界首演得到美中文化协会——百人会附属文化机构及协会主席杨雪兰女士的赞助。

 

演出信息：

肯尼迪艺术中心中国新年音乐会

时间：2月6日（周一）晚8时

地点：肯尼迪艺术中心音乐厅，2700 F St NW, Washington, DC 20566

北京交响乐团

指挥：汤沐海

演奏家：王亮

歌唱家：王亢、朱慧玲、张馨月

曲目：陈其钢《走西口》、黄若《风吹》新版（为双簧管与乐队而作）、京剧交响曲《大唐贵妃》主题曲《梨花颂》、马勒《大地之歌》

 

购票信息：

票价：$15-39

英文购票：致电202-467-4600，800-444-1324，在线订票www.kennedy-center.org或肯尼迪艺术中心票房订票

中文购票： 美国亚奇人文艺术中心，致电301-315-8808，202-491-1110, 240-506-8858, 301-906-6889；在线订票www.agiscenter.org，或邮件：info@agiscenter.org，tickets@agiscenter.org （10人以上团体订票可享九折优惠，并减免手续费）

 

 

肯尼迪艺术中心中国新年庆典免费活动信息：

1.中国传统音乐与京剧表演

2月3日（周五）晚6时，千禧舞台

2.中国新年家庭日活动

2月4日（周六）上午10:30-下午4:00，肯尼迪艺术中心大厅

3.北京杂技团杂技表演

2月4日（周六）晚6时，千禧舞台

4.安达组合内蒙古音乐会

2月6日（周一）晚6时，千禧舞台

  

北京交响乐团

 

享有中国“首都明珠乐团”美誉的北京交响乐团，成立于1977年10月。作为中国首都北京音乐文化的亲历者、见证者和创造者，该团在成立和发展的39年中，凭借高度的职业化标准、严谨的演奏技艺、丰富广泛的曲目和深厚的音乐修养以及全体音乐家对音乐无比执着的热情和真诚奉献，实现了乐团艺术水准的持续性稳步提升，使得北京交响乐团成为中国最受欢迎和国际颇有影响力的乐团之一，赢得了世界性的广泛关注与赞誉。

上世纪90年代，北京交响乐团在现任艺术总监谭利华的领导下，进行了重大改革与调整。乐团按照国际标准统筹音乐季和策划年度演出，进入了职业化的轨道。北京交响乐团已经连续十几年推出音乐季，每年演出90-100场音乐会。乐团以经典作品入手训练乐团，如今已经演出歌剧、交响乐、室内乐和当代作品近千部，乐团频繁邀请世界著名指挥大师、演奏家以及西方名团合作，拓宽曲目范畴，全面提升乐团职业演奏水准。坐落在皇家园林中的中山公园音乐堂隶属于北京交响乐团。

如今，北京交响乐团的花名册上拥有了著名乐团和一流的音乐家：柏林爱乐乐团、伦敦爱乐乐团、俄罗斯国家交响乐团、英国皇家爱乐乐团等；著名艺术大师包括指挥大师格纳迪·罗日杰斯特文斯基、叶甫盖尼·斯维兰诺夫、克里斯多夫·艾森巴赫、劳伦斯·福斯特、托马斯·桑德琳、安德鲁·戴维斯、莱夫·希尔格斯坦；钢琴大师拉扎尔·贝尔曼、弗兰茨·尤斯图斯、让·伊夫·蒂博戴、齐蒙·巴托、郎朗；小提琴大师瓦吉姆·列宾、宓多里、林昭亮、克里斯多夫·巴拉蒂、谢尔盖·克雷诺夫；大提琴大师劳埃德·韦伯、克罗娜·卡雷尼；中提琴大师尤里·巴什梅特；小号演奏家加伯·波多茨基；歌唱家何塞·卡雷拉斯、詹妮弗·拉莫尔等。

广泛而深入的国际艺术交流，使北京交响乐团的职业水准大幅度提高。指挥大师艾森巴赫认为：“这是一支职业素养非常高的乐团。这个乐团极高的音乐领悟能力和演奏状态，给我留下了非常深刻的印象。”

北京交响乐团多次代表国家及首都参与大型的对外文化交流活动并多次出访德国、英国、瑞士、奥地利、意大利、捷克、波兰、克罗地亚、匈牙利、土耳其、斯洛文尼亚、塞尔维亚、韩国等国，并在全国各地和港澳台举办巡回演出。2001年至2013年七度载誉完成了欧洲巡演，获得欧洲评论界极高的评价。2013年乐团首次登上美洲大陆，对墨西哥、美国进行了为期两周的巡演，美国发行量最大的《华盛顿邮报》通栏标题称——“北京交响乐团掀起古典音乐热潮”。

北京交响乐团从1994年就开始致力于广泛而深入的普及交响音乐会。其足迹遍及北京的工厂、学校、社区以及中国的各大音乐厅和高等院校。在二十多年的普及足迹中，北京交响乐的普及音乐会多达近千场，涉及不同职业和不同年龄的观众人数上百万人次。普及的层面从基层学校的饭堂、礼堂、工厂社区乃至北京、上海等各大城市的歌剧院和音乐厅等。2014年更是将音乐季首场开幕音乐会安排在校园举行。

  

汤沐海

世界著名指挥家。生于上海，曾在上海音乐学院学习作曲和指挥，师从桑桐、陈铭志、黄晓同、马革顺等教授。后赴德国慕尼黑高等音乐学院入大师班深造，师从米歇尔·赫尔曼教授。1983年受卡拉扬邀请指挥柏林爱乐乐团，之后跟随指挥大师赫伯特·冯·卡拉扬在柏林学习两年。在柏林的成功演出为他驰骋世界乐坛奠定了基础。除与柏林爱乐乐团继续合作外，还指挥了许多世界著名乐团，如伦敦爱乐乐团、英国BBC广播交响乐团、巴黎管弦乐团、法国国家交响乐团、莱比锡格万特豪斯乐团、德雷斯顿国立交响乐团、圣彼得堡爱乐乐团、旧金山交响乐团和以色列爱乐乐团等。

八十年代末期起先后任比利时皇家弗兰德斯爱乐乐团、澳大利亚昆士兰交响乐团、里斯本古本江交响乐团、芬兰国家歌剧院首席指挥。自2006年起出任瑞士苏黎世室内乐团艺术总监和首席指挥。作为客席指挥，他曾与欧美百余个著名交响乐团和室内乐团成功合作演出。

汤沐海出生于艺术世家，其父亲是著名的电影导演汤晓丹先生。他从小受各种艺术的熏陶，特别对歌剧情有独钟。曾指挥德国柏林、汉堡、艾森及莱茵国家歌剧院，瑞典斯德哥尔摩皇家歌剧院等。本世纪初作为在欧洲国家级歌剧院担任首席指挥的第一位华人指挥家，他还向观众介绍了众多中国作曲家的歌剧作品。汤沐海曾应邀参加欧洲许多重要的艺术节，如柏林艺术节、爱丁堡艺术节、布拉格之春音乐节、维罗那歌剧节、弗兰德斯音乐节以及挪威格里格音乐节等。许多著名的音乐家与他有过成功合作，如奥依斯特拉赫、罗斯特罗波维奇、穆特、帕尔曼、朗帕尔、阿格里奇、佳克米尼骑士、琼斯夫人及梅纽因勋爵等。

汤沐海在繁忙的国际指挥活动的同时，一直关心祖国音乐的发展和建设。自1983年起担任中央乐团常任指挥，后任中国交响乐团艺术总监兼首席指挥，现任中国交响乐团桂冠指挥。他曾任中央音乐学院客座教授，曾任上海音乐学院指挥系主任、教授，上海音乐厅艺术总监。他多次率中国青年交响乐团、中国少年交响乐团、上海青年交响乐团赴欧洲巡演，并率领德国班贝克交响乐团、澳洲昆士兰交响乐团、瑞士、苏黎世及日内瓦室内乐团、葡萄牙古本江乐团、中德青年联合管弦乐团来中国访问演出。他成功地指挥了中国作曲家瞿小松的歌剧《命若琴弦》在布鲁塞尔国际艺术节上的首演，并在巴黎之秋艺术节、爱丁堡艺术节、慕尼黑现代艺术节进行巡演。他曾指挥德国莱茵歌剧院和上海大剧院联合制作的瓦格纳歌剧《漂泊的荷兰人》在中国的首演，并成功地指挥了谭盾的歌剧《门》在欧洲的首演，2007年又指挥谭盾的歌剧《茶》在瑞典斯德哥尔摩现代音乐节上演出，2009年他率领瑞士苏黎世室内乐团和男童合唱团到中国演唱海顿的《创世纪》，获得了巨大的成功和高度的评价。

汤沐海指挥欧洲及澳洲众多乐团录制出版的唱片由包括DG和Teldec在内的多家唱片公司在全球发行。2002年，他指挥古本江乐团与沙隆·伊斯宾合作录制的谭盾和克里斯托弗·罗塞的吉他协奏曲唱片荣获第44届格莱美最佳古典现代作品奖。

2009年初他出任上海爱乐乐团艺术总监及德国汉堡交响乐团首席客座指挥，2010年任贝尔格莱德爱乐乐团首席指挥。

 

 

黄若

《纽约客》杂志誉为“世界最杰出的青年作曲家之一”，《纽约时报》赞其“风格独树一帜”。

黄若的音乐富有生命力且充满想法，灵感养分汲取自中国古代与民间音乐、西方前卫音乐、实验音乐、噪音、自然或经处理过的声响、摇滚乐和爵士乐，经过他自称为“次元主义”的作曲技法，完美而自然地融合成创作。黄若的作品类型多元，包括管絃樂、室内乐、歌剧、戏剧音乐、舞蹈音乐，也有跨界音乐、声音装置艺术、多媒体音乐、实验性即兴创作、民谣摇滚和电影配乐等多种形式。

曾为其作品首演或演出的乐团包括纽约爱乐、费城、旧金山、西雅图、波兰国家广播、基尔爱乐、香港爱乐等交响乐团；华盛顿国家歌剧院、休士顿大歌剧院、纽约市立歌剧院、香港歌剧院、林肯中心室内乐协会、阿斯科/荀贝格乐团、荷兰新室内乐团、混音乐团、荷兰新室内乐团、迪欧堤玛絃樂四重奏、艾瑟尔絃樂四重奏等；合作过的指挥家包括萨瓦利许、阿尔索普、提尔森汤玛斯、康隆、戴维斯、史班加德、朗德尔、李布莱希、张弦与沃可夫等等。

黄若的歌剧《中山逸仙》的美国首演，于2014年由圣塔菲歌剧院举行，并将于2017年由温哥华歌剧院进行加拿大首演。他的下一部歌剧《惊园》在2015年于美国史波雷托音乐节世界首演，接续于2016年在林肯中心音乐节、亚洲与欧洲巡回演出。另外，黄若近日被任为阿姆斯特丹皇家大会堂管絃樂团与台湾爱乐（国家交响乐团）的驻团作曲家。

中国文化大革命结束于1976 年，那年，黄若生于中国海南。同是作曲家的父亲在他六岁时开始教他作曲与钢琴。当时的中国正打开通往西方世界的大门，生长于八、九十年代的他于上海音乐学院同时接受中式传统教育与西方教育。文革之后中国的文化与经济皆随之剧变，使他的教育从巴赫、莫札特、史特拉汶斯基、鲁托斯拉夫斯基扩展到披头四、摇滚、重金属以及爵士。黄若得以均衡吸收这些新进中国的西方养分。身为中国新一代作曲家的一员，他的目标与任务不仅止于混合东西方元素，更要从多元的各领域作品与不同文化中汲取影响，创造出浑然天成并具有信服力的音乐融合。

1995年，黄若在瑞士国际电影音乐节上荣获亨利‧曼奇尼大奖之后，他移居美国深造，在奥柏林音乐学院获得学士学位，并于茱莉亚音乐学院获得音乐硕士学位和作曲博士学位。黄若现任职于纽约曼尼斯音乐院教授作曲，亦是FIRE乐团 (Future In REverse) 的艺术总监和指挥，曾于2006年获美中关系全国委员会选为杰出青年。

黄若的作品由 Ricordi 出版。