（胡星淮撰写）好几位看过华盛顿中国民族乐团东方之春民族音乐专场演出的人，都跟我说，演得非常成功，非常感人，美不胜收。有的说这是他们出国以后第一次看到这么高质量的音乐会。有位乐团的老观众感慨道，演员们的超常发挥，是他没有想到的，他认为这是华盛顿中国民族乐团近年来演的最好的一场。

   当舞台灯光亮起的时候，清脆而明亮的琵琶声，如珠落玉盘，缓缓而起，接着，古筝（林玉惠）、洞箫（郑仁豪）、二胡（王多）、扬琴（杨庆官）、中阮（马以钊），紧随其后，或为之衬托，或与它呼应，一个耳熟能详的乐句——《春江花月夜》主旋律.像涓涓溪水流淌进观众的心田。

   如果说《春江花月夜》通过委婉质朴的旋律，流畅多变的节奏，形象地描绘了月夜春江的迷人景色，赞颂了江南水乡的优美风姿。那么葫芦丝独奏《打跳欢歌》则表现了云南丽江等一些少数民族地区的自然风貌和人文情怀。

   “打跳”是当地的一种风俗习惯。人们只要一听笛子、芦笙或葫芦丝一响，霎时就可围拢一群群、一圈圈参舞者，舞场上顿时一片欢歌笑语。从歌舞里可以感受到这些民族粗犷豪迈、乐观的精神风貌和他们对家乡的热爱，对幸福的向往。

   这首乐曲很多地方采用了波音、叠音、打音、虚指颤音。因此演奏这首乐曲对指头的基本功底要求非常高，要做到灵活、自如、到位：气息的力度控制要恰到好处；发音要求有韵味，有弹性。乐曲的基调是欢快跳跃的，但也要求强弱得当，错落有致。小演奏家刘亦鹤比较完美的演奏了这首乐曲，得到观众的认可。

   琵琶重奏《送我一支玫瑰花》，版本很多，这次二位演奏家马峡、郑斯所选用的是目前公认的最好听，也是演奏技巧要求最高的。观众长时间的掌声和参杂着的喝彩声，是给她们最高的评价和最好的奖赏 。

   柳琴，是民族乐器家族中的新生代。它原是山东、安徽、江苏等地民间说唱和地方小戏柳琴戏、泗州戏的伴奏乐器 。经著名音乐家王惠然改造以后才登堂入室的。《春到沂河》就是这位大家的代表作。乐团的柳琴演奏家梁亦邓首次在大华府地区把这种乐器介绍给了大家。并让大家领略到了具有浓郁的山东风味的旋律，体会到了沂河两岸的优美风光和那里人民的幸福美好的生活。

   二胡与乐队《二泉映月》和古筝与乐队《渔舟唱晚》都比原来的独奏曲感人。二位领奏者夏全兴、陈慧兰，在大华府颇有声望。这次他们也不负众望，出色地表现了乐曲所要表达的主题。再现了乐曲的动人意境。乐队的伴奏也相当完美。许多观众认为，这两首乐曲的演奏，同其他专业团体相比，毫不逊色。

   合奏曲《葬花吟》奏出了本乐团的特色。很多演奏者把这首乐曲演奏得凄凄惨惨戚戚，一味地追求悲凉。 而华盛顿中国民族乐团演奏时，在以二胡为主奏的间隙，充分调动大提琴、贝司、琵琶和中阮等乐器的积极性，使乐曲在悲切中，又带有愠怒和责问的情感。更准确的让主人公的形象凸显了出来。因而更加能引起观众的共鸣。

   这场演出，天幕上“东方之春”几个字，开宗明义，同春有关。曲目的安排几乎都紧紧围绕着春这个主题。然而演出的压轴却是大合奏《丰收锣鼓》，你是否觉得奇怪、突兀。可是欣赏了整场音乐会的观众一定会感到这是水到渠成顺、理成章的完美结局。也是乐团独具匠心的设置。

   这场音乐会，同我们所处的季节是那么的融合，那么的和谐。它既给我们送来了浓浓的春意，又给我们带来了初夏的温润。这么美的夜晚，让我们久久不能忘怀。