草间弥生：《与永恒合一》

2023年4月6日。华盛顿“国家广场”南侧有一幢环形建筑，非常奇特而醒目，这就是“赫什霍恩国立现代艺术博物馆”（Hirshhorn National Museum of Modern Art ），远看它是一个圆形，无棱无角，像一个碉堡。然而建筑的别致形状也代表了它所展览的“现代艺术”作品的独特风格。

今天我们到这里来参观的这个展览设在地下层，这是一个名叫“草间弥生”（Yayoi Kusama ）的现代艺术家的作品展，《与永恒合一》（One with Eternity），作品都是这个“赫什霍恩”博物馆的收藏品。这是一个需要提前预约的参观，在网上抢票，一票难求。

这就是这位“草间弥生”的尊容，她在1929年出生于日本，是一位当今世界最知名和最受欢迎的艺术家之一。她的作品具有强烈的个人色彩，又具有不可否认的普遍性。她创造了一系列吸引公众想象力的作品，并永远改变了艺术史。这个展览将她70年职业生涯中的亮点浓缩在了一起。

参观者虽然人数受限，却也是络绎不绝，人们在阅读草间弥生的人生与工作的介绍，对此表现出了极大的兴趣。草间弥生在很小的时候就表现出行为的怪异，出现幻视幻听的幻觉，她10岁时画的东西让母亲愤怒，严厉粗暴地教训她，最终让她精神分裂。1957年她移居美国，开始前卫的艺术创作。

据说草间弥生小时候忽然发现自己的身边，都是一个个的圆点，连自己的身体也是一个个的圆点，不知道这是她的眼睛出了什么问题，还是心理上的变异。她把它画了下来，从此她的画作到处充满了圆点，以至于她得了一个“圆点女王”的称号。这是她的自画像，堪称“圆点女王”。

作为一个“现代艺术家”，草间弥生的创作手段除了传统的绘画，还包括很多创新的形式，如“软雕塑”、“行动艺术”、“装置艺术”等。我们在一个布满圆点的空空荡荡的房间里，看到了这个作品：《南瓜》，当然这房间本身也是作品的一部分，这南瓜身上也都是一个个的圆点。

这是草间弥生于1965年在纽约的一个画廊举办的“地板秀”展览中首次展出了她的“映镜室”作品——“菲里的田野”（Phalli’s Field ）。参观者须进入到一个密闭的空间，它的地面铺满了红白圆点，而它的四周和天顶则都是镜子，所有的镜子互相映射，生出了无穷无尽的无限空间，如同万花筒一般。

这是草间弥生于2018年创作的另一个“映镜室”作品——《我心舞向宇宙》（My Heart Is Dancing into the Universe ）。她将若干纸灯笼、镜子、变幻的灯光秀、和沉浸式体验融于一体，引导观众进入到一个超凡脱俗的无限境界。观众在室内蜿蜒穿行，只限于一分钟的体验时刻，不让过久沉迷其间。

草间弥生作为一个世界级的现代艺术家，她还有好多“行为艺术”作品近乎疯狂，她自称是一个“精神病艺术家”，她的创意完全突破了常人的思维，以至于人们怀疑，这还是艺术吗？然而不管如何，她的影响还是巨大的，博物馆的纪念品商店里摆满了带有草间弥生元素的各种产品。