“美利坚大学”博物馆的夏季阵容

2023年6月28日。美国有很多大学，其中，只在首都华盛顿有一所以“美国”命名的大学，“美利坚大学”（American University，简称AU ）。今天上午我乘了两站地铁，走了20分钟，特地来到他们学校的“卡曾艺术中心”（Katzen Arts Center ），参观他们的博物馆。

美利坚大学博物馆（AU Museum ）在6月17日至8月13日有一个“2023夏季阵容”（Summer 2023 Lineup ）的群展，上下三层的博物馆里有七八个主题各异、形式多样的艺术展览。这些展览都是最新较新的展示，虽然不是那么轰动一时，却也值得一看。

这是1968年出生的西班牙女性艺术家，皮拉尔·阿尔巴拉金（Pilar Albarracin ）的个人展览《拿把刀，打开我的心》（Take a Knife and Open My Heart ）。这是这位蜚声国际艺术舞台的西班牙艺术家在美国的首次个展。她在视频、表演、装置、绘画、摄影、工艺等领域均有建树，特别致力于艺术的“社会参与”。一进门，就看到头顶上密密集集地悬挂着无数条色彩鲜艳的弗朗明戈舞裙，感受到艺术家播弄社会参与的组织力量。

这是皮拉尔·阿尔巴拉金于2018年策划的一个群体“行为艺术”的作品，《在对方的皮肤上》。一大群身着弗朗明戈舞裙的西班牙女郎，横七竖八躺在地上作躺平状，如落英缤纷，遍地开花。这众多人的行为所构成的密集效应，确实要比单个人的行为，具有更强的视觉和心理的冲击力。据说这是反映女性争取自身权利的抗议行动。

这同时也是一个视频作品。一众美丽的女性，打扮得花枝招展，在艺术家的带领下，浩浩荡荡走过城市的朦胧夜色，走到一个博物馆里，在走廊上就势躺倒。然后，更多的观众涌进来，从躺倒的人群狭缝中，小心翼翼地穿行。这时候，谁也分不清谁是艺术的创造者，谁是艺术的欣赏者。

这是题为《失落的欧洲》（Lost Europe ）的黑白摄影作品展，作者是捷克斯洛伐克的三位摄影家，卡雷尔·卡德林（Karel Cudlin，1960- ）、扬·多布罗夫斯基（Jan Dobrovsky， 1975- ）和马丁·瓦格纳（Martin Wagner，1980- ）。他们都是捷克著名的摄影记者，都有一些摄影作品集问世。

摄影展虽然名为“失落的欧洲”，其实只是欧洲的乌克兰一个国家的风景，这是三位捷克人在1991-2018年间多次深入乌克兰的所见所闻。那里的村庄、教堂、家庭，那里的田野、道路、墓地，在今天的我们看来，原始质朴，恍如隔世。

博物馆里还有一个小型的玻璃雕塑展，这是罗达·贝尔（Rhoda Bear ）的作品。她将一块块形状各异的玻璃块堆叠起来，巧妙地运用光线和颜色，创造出了一种独特的神秘感。艺术家说，我发现我能够用光线、颜色和形状，表达出无法用其他方式表达的东西，如2022年的《雾落在天使的翅膀上》（Mist Falling an Anger Wings ），2023年的《矛盾的悖论》（The Paradox of Contradictory Conclusions ）。哈哈，只能意会，不可言传。

“美利坚大学”博物馆不仅有最新的艺术创作，而且也有很古老的收藏。创建于1869年的美国“科克伦艺术馆”（The Corcoran Gallery of Art），在2014年关闭之时，将其9000件艺术品赠送给了这里，使我们得以欣赏到16世纪意大利画家提香（Titian ）等名家的杰作，大饱眼福。