漫游“动漫博物馆”

2024年7月24日。今天上午，我们全家带着孩子们，来到杭州湘湖的白马湖畔，参观这座国家级的“中国动漫博物馆”。蓝天白云之下，它的外形犹如一朵祥云，降落人间。它之所以落地杭州，是因为这种“动漫”艺术形式与江南杭州一带的时代人文特色密不可分。

“动漫”的艺术基础是“漫画”。中国的“漫画”是浙江桐乡人丰子恺（1898-1975）于1924年开始创作的，1925年他的绘画作品在郑振铎主编的《文学周刊》上连载，并被冠名为“子恺漫画”，次年，《子恺漫画》由开明书局出版。“漫画”一词由此传播开来，并在中国获得了迅速的发展。

另一位对中国漫画做出杰出贡献的漫画家华君武（1915-2010），也是江南的一位杭州人。华君武是中国漫坛创作生命最长、成就最大、影响最深远的漫画家。他的作品充满了漫画的两大最重要的元素：幽默与讽刺。他被人们尊称为一代“漫画大师”。

漫画是绘画艺术的一种，从静态的漫画到动态的动画是革命性的变化，动画则是电影艺术的一种。电影的产生和发展根植于一系列的科技成果。1824年英国人彼特·罗杰特（Peter Roger ，1779-1869）发现了人的“视觉暂留现象”。人眼在观察景物时，光信号传入大脑神经后需经过一段时间才会消失，尽管这时间非常短暂。如果我们以每秒24帧的速度来观看这些画面，那么，前影未消，新影又至，画面里面的景物就会连续不断地运动，我们就可以看到它们“动”起来了。

中国的电影事业、包括动画片，最早出现在十里洋场的江南上海，得时代开放风气之先，当时最快就与世界电影接上了轨。被誉为中国动画电影创始人的万籁鸣（1900-1997），南京人，他留给我们的最著名的动画影片是《大闹天宫》。这是根据文学名著《西游记》改编的动画片，我们小时候都很喜欢看。

随着数字化技术的发展，动画又进入了“动漫”时代，这是以电子信息技术为基础的新型艺术门类，近年来在世界范围内获得了巨大的发展。中国在2005年决定举办“中国国际动漫节”（Chana International Cartoon and Animation Festival ），每年一次，原计划在全国各地轮办。而杭州，因其在电子信息领域的独特优势，不仅争取到了首届主办权，而且还让它永久落户杭州，今年（2024）已经是第二十届。杭州已经成为了举世闻名的“动漫之都”。

动漫创作是一门集绘画、文学、电影、音乐，特别是数字技术等多个门类于一体的综合创作形式。动漫产品包括影视、游戏以及广泛的动漫衍生品如动漫角色扮演（Cosplay ）、动漫服装道具玩具等。高科技的不断加持，线上线下的互动交流，动漫已经成为一种现时代最具影响力的新兴文化产业。

中国动漫博物馆里还专门设立有一个杭州图书馆动漫分馆。动漫这种艺术形式是信息时代的产物，它本身具有巨大的信息含量，而且它也是最具想象力的艺术，有着无限创造力的可能。动漫文化作为一种生活方式，以多种多样的形式渗透到生活的各个方面，悄然影响着人们的思维模式和认知结构，不可小觑。

9、每个人都有自己的童年，每个人的童年都有相应的漫画、动画片和动漫艺术伴随我们成长，每个参观者都在这里看到了各自曾经的精神世界，熟悉而又亲切。中国动漫博物馆里的漫游，把我们带回到自己的童年，更把我们带向世界的未来。