（华府作家协会供稿，撰稿：Julian，摄影：Shuo）

6月17日周六这一天下午，华府作家协会和华府书友会的会员们及各界来宾，汇聚在双溪图书馆，与潘秋辰一起分享了她的摄影散文佳作，以及如何走近摄影师的心灵？如何贴近生活去发现摄影师镜头中的美？如何运用美学方法来解读摄影作品？等问题进行了讲解。

首先，潘秋辰从她发表的摄影散文佳作中选取片段与大家共同赏析，当大家随着照片走进红红火火的春晚舞台，发现一帧帧落幕不久的春晚喜庆又复苏在照片上，美轮美奂的舞姿又翩跹在字里行间。于是，在她的讲解下，如何去发现舞台的美、服装的美、设计的美、舞姿的美、灯光的美似乎也并不是很难的事情了，原来，只要带着一颗热爱生活的心和一双发现美的眼睛，你就能捕捉到和摄影师镜头中一样有韵味的瞬间，而这个过程，潘秋辰称之为“钻到摄影师的心里去”。

然后，她以距离华府不远的宾州中溪自然保护区罕见奇景——雪雁为例，将去年发表的摄影散文《春天，那场永远的约会》和今年与NAPA众多摄影师共同完成的《一场生命的迁徙》进行了比较展示，她说身临其境用心体会自然界生命现象的壮阔，用心感受摄影者内心的敬畏之情，用心发现摄影过程的奇趣，就容易有感而发，就便于在笔端自然而然流露出真实的情感，潘秋辰把它称之为“贴近生活去发现大自然的伟力”。

比如，她描写那张日出时雪雁升腾的照片：“雁群与阳光一齐被点燃了，数不清的雪雁像燃烧的火苗，跳动在大地上、湖面上、草坪上，朝阳一声令下，整个雪雁世界便恢复了生机和活力，有一种令语言苍白的壮阔，有一股让世界震撼的气势，似乎从乾坤深处迸发出‘力拔山兮气盖势’的宏大，扑天盖地的雁群将阳光遮挡在镜头之外，无法分辨朝霞、远山、森林，最后，它们‘欲与天公试比高’的激情融化在辉煌的日出里，火红一片。”，她给这张照片取名为《东方红》。

同时，她还就华盛顿DC远近闻名的樱花节赏樱为例，将如何欣赏樱花稍纵即逝的美与生活的哲理结合起来，“我们总希望但凡美的事物就应当永恒，孰不知樱花却选择了另一种存在方式。当我们理所当然地觉得世间的美丽会对我们不离不弃时，我们忘却了任何美丽都有它的期限，其实，又何必迁怒和匪夷于昙花一现呢。如果你错过了花期就是错过，没有必要奢望瞬间成为永恒，更没有必要贪婪地以为世间的美丽都有等候你的义务？繁盛的樱朵坚持了她稍纵即逝的美，而我也不再为她的短暂而哀伤，而痛惋，我明白，她的美已经化作永恒，只是需要我们在该慢的时候慢下来，该停的时候便停下来，生活的美，大自然的美，都需要用一颗摄影者的心，去静候。当我懂得，这世界无论大小，无论是否有欣赏的目光，都有各式各样的美在可知或不可知的地方生长着，灿烂着，凋零着，那么我们的心就为美丽腾出了足够的空间。流水落花春去也，天上人间 ……”

她就这样用唯美轻灵的文字，娓娓道来的亲切，生动形象的比拟，将听众们带到了入情入境的讲座中。她说大自然之美、生活之美、生命之美、人生之美永远都是无穷无尽的，我们不但领略了大自然的壮阔之美，我们还要贴近生活去发现一花一草一沙一石的微小之美；还要贴近生活去发现人与动物都有的亲情之美；还要贴近生活去发现嬉戏玩耍的萌态或静态特写之美。总之，现实生活是美的源泉，永远不会枯竭干涸。在她充满启示的方法中，除了发现镜头的意义，并纪录下比照片所见更深邃的哲理之外，似乎还提升了对生命、对人生、对生活的思考，一种热爱生活的原动力汩汩流淌在听者的心间，这大抵算得上是讲座以外的收获了吧。

其次，她告诉大家，很多时候她并不是只写自己亲自参与的拍摄活动的照片，当她写许多获奖的摄影片子或摄影大师的佳作时，她除与摄影者沟通交流之外，更重要的是学会在写作过程中运用一些大众美学原则，比如：黄金分割法、光线呈大约45角、不均衡排列、主次对比、明暗虚实突出、淡化色彩与中国水墨技法、自然界规律的运用等方法来解读优秀摄影作品，往往就抓住了作品的精髓，巧妙延伸了比视觉所见更深的内涵，比如她描写黄松辉大师沙漠骆驼的一张片子：“赭黄的沙丘耸入视野，整个蓝天苍劲而深邃地笼罩着地平线，天苍苍，望不到边，风的骨骼以流沙的纹路谱写出荒芜和亘古，骆驼，这沙漠之舟傲然载着它的主人，开始了足下的千里之行，开始了大风起兮沙飞扬的商贾之旅，商机就这样在锦衣玉珮的男人身上显露无疑，领头驼饱满、丰美、鼓胀的颈项，以一种圆润的弧形线条张弛着头驼仰望的角度，毫不谦让地霸占了画面的灵魂，天的辽阔，地的荒凉，顿时演变为一首大漠壮歌。”

两个半小时很过就过去了，大家依然意犹未尽，最后结束的虽然有点儿急促，但完美原本就是不存在的，也许正是有了遗憾，才让美的事物更多了一分期待吧。