(陈小青撰稿)即使你是个不懂国画的外行，一定也知齐白石画的虾、徐悲鸿画的马、甚至黄胄画的驴。但正如不是刺绣高手则不知螺旋针法、平针针法一样，外行们毕竟不懂国画的笔法，内行们怕也未必去探索这些人这些画的高明与不足之处乃至其历史地位，海外人士则尤对当前中国画的现状恐怕不甚了解。被誉为中国焦墨画领军人物的穆家善先生，受华府著名山水画家毛戎先生之邀，2017年11月19日假美京华人活动中心（CCACC）艺廊，以简短演讲加现场示范的方式，为大家初步填补了这一空白。

会议由美京艺廊的孙文影馆长主持，CCACC 的李志翔会长首先致辞。与会者有毛戎先生、中国驻美大使馆一等秘书刘栋、弗利尔画廊虞立炜、云静画室高林征、公爵印刷公司懂事长张斌、陆文岳律师，以及华府文化艺术界一些知名人士。

曾师从齐白石弟子陈大羽、现身为文化部中国艺术研究院硕士导师的穆家善，在题为《浅谈当代中国画的现状》的演讲中，首先谈了他对中国当代艺术的研究，并梳理了中国画的现状。他谈到自己在一系列的研究中，尤其在对比二十世纪初期与现下国画界的异同之时，发现了一些问题，即当时流行的一些“先进”观点，从今天来看已显得过时。他以徐悲鸿为例，认为法国留学归来的徐悲鸿的理念仍是中西结合，其虽然当年贡献很大、如今仍在基础美术教育上有很大影响，但他的以“具象”的审美理念来主导教学、认为素描是一切造型艺术的基础这一点，目前来看颇有以偏概全之虞，比如中国的剪纸、皮影等艺术便并非如此。穆家善指出，在他自己当年在美国生活学习的20多年里，也曾仔细研究过西方绘画的特点，得出的结论则是：作为“笔墨文化”的中国画，其表达的“意境”早已领先于西方画派；所以用西方的文化艺术、审美观念来衡量中国画，得出的结论恐怕只是业余水平。他认为，如果只有素描、且拿着毛笔画素描，而没有中国书法笔墨线条的修养，所画线条便难成为“中国文化”的像微，或许只是西方速写手法的转换。

穆家善进一步介绍了中国画发展至今所出现的五大流派或五种现象： 传统派、反传统派、中西合璧派、时尚派、借传统而发展派。他首先分析了中西合璧派，认为这是在用中国毛笔画西方的审美意趣、用中国的绘画工具传达西方的观念，而这会使中国绘画产生许多乱像。他提到中国画的发展首先需要在审美观念上做出改变。关于时尚派即“时髦派”，穆家善认为持有这样艺术理念的人有些浅薄，因为他们不愿在书法上下功夫、不愿“搜尽奇峰打草稿”；中国画是以书法线条为基础，时尚画则只画个图像、没有深度，可称之为“水墨汤水文化”，缺乏正能量。关于传统派，如“四王”（清初的王时敏、王鉴、王翚、王原祁，又称江左四王），穆家善认为他们少有自己的东西、大多是古人的重复；而中国画需要不断创新、不断有新鲜血液的加入，要有自己的风格、特点和独特的追求。所以，借传统而发展当是穆家善认为的正确的方向。他提及早年读大学时偷跑去上海看心仪已久的吴昌硕画展，其中一幅画上的题诗深刻在脑中几十年、令他也苦苦思索了几十年：“画当出己意，模仿堕尘垢。即使能似之，已落古人后。” 所以几十年下来他只做了一件事：画画，“在山水之间神游悟道，沉迷于物外的纯粹和内心的自由”、“学习传统，继承传统，勇于创新”，所以，他终于走出了自己的路：创立了焦墨“千毫皴” 技法，“在焦墨山水中'立定脚跟，决出生活' ，立志用自己创立的'焦墨千毫皴'技法，走遍祖国的千山万水，为祖国山河立传”。他还进一步指出，中国画不是“画”出来、而是“写”出来的，正如齐白石先生所言，“中国画是介于似与不似之间的艺术”、亦即是在“抽象”与“具象”间，他由此认为，易经等有关中国文化、哲学、美学的掌握，在画好中国山水画中也起到非常重要的作用。

演讲结束一些人提问，尤有人问及目前由他领军的焦墨画法。穆家善均一一予以回答、对有关情况做了介绍。会场互动热烈。

演讲之后是现场作画，听了演讲的人们明显兴趣高涨，一哄而上将穆家善团团围住。作画后边的墙上适时做了投影，可将穆家善作画时的每一笔都真切地放大给所有人观看。穆家善边画边滔滔不绝进行解说，恰如与会者又一次指出他另一难能可贵之处：不仅会画，而且会说。大家由此见识了他如何运笔用墨、如何构图、某一处的匠心、某一处的重要、甚至某一笔的名称，还听他提到其在自己特制的墨上的用心及学问。现场吸引住了每一个人，许多人一笔一画从头仔细观看到结尾，还有不少人一边观看一边提问，穆家善均对答如流，令有人不禁感叹说“（看得学得）好过瘾！” 。

绘画结束时穆家善将该画作当场捐献给组办该次活动的美京艺廊，并与美京艺廊的馆长孙文影合影，之后又与部分与会者共同合影留念。期间穆家善提及明年夏天将会应邀再来华府，办一次个人画展，许多人表示翘首以待、将再次一睹风采。

会后穆家善的学生、云静画室高林征老师带领她的学生宴请了穆家善。