美国马里兰州桑迪泉博物馆（Sandy Spring Museum）推出的''黄闪夜:重生~连结~同乐''（Shanye Huang: Regeneration-Connection-Celebration）沉浸式艺术展近日顺利降下帷幕。此项展览汇集了大型彩绘剪纸、绘画、混合媒体和装置等多种艺术类型。将著名华裔壮族艺术家黄闪夜(Shanye Huang) 家乡的民族民间传统文化和西方后现代生活状态相融合，结合艺术家在两个不同文化脉络下的创作经历，为观众呈现了一个艺术与生命相互交汇的独特旅程。为期六个多月的展览吸引了许许多多不同族裔的国际观众前来参观, 并引起广泛的关注。
全球最有影响力的报纸之一《华盛顿邮报》 (The Washington Post) 不久前刊登了该报艺术评论家马克·詹金斯(Mark Jenkins)的一篇文章，并发表了艺术家黄闪夜的大型装置作品《爱之花》(Flowers of Love)。文章以独特的视角, 评介这位来自中国西南部广西的壮族艺术家将根源于自身民族固有的风土特色融入到个人的沉浸式展览里，并以多种形式和多样化表现手法在博物馆内外多个展览空间展示。尽管黄闪夜将家乡的民俗传统壮锦装饰元素融进个展中, 然而其综合材料作品超越了任何特定文化界限并走向全球性。
黄闪夜采用跨媒材的实验性手法，将大胆活泼的精神性元素融入其中，以传统民族民间艺术的概念和形式与当代思维的交织，创作出充满欢乐、吉祥与生命力量的大型和系列作品。《爱之花》创作灵感源自壮乡的绣球，绣球被视为广西壮族和平、友好和吉祥的象征物。
桑迪泉博物馆董事会主席杰弗·罗斯(Jeff Ross)除了在艺术展开幕现场介绍壮族艺术家黄闪夜及他的艺术，对艺术家探索人类与自然的相互关系，反思、观察和冥想并激发希望的努力与成就给予肯定。他还撰文向主流社区介绍此一独具特色的艺术展，显示了主办方对根源于中国民族民间艺术扩展到国际层面的创作作品给予的热情与支持。
美国国家文理学院终身院士，著名美术史家、艺评家和策展人巫鸿（Wu Hong）在论及当代艺术全球性时曾说，全球化是二十世纪八、九十年代以来，中国当代艺术发展非常重要的一个目的，同时也是一个动力。也就是说，你要站在全球艺术的（视角）去创造，你所设想的观众，不能只是说中国话的，而应是全球各地的人，你创造的动机、语言，用的概念、灵感，不只是和中国内部的艺术现象、文化现象发生关系，而是和全球性问题、艺术变迁趋势发生关系。 (1)
北京电影学院教授宫林(Gong Lin) 博士在他的评论文章中写到：来自中国广西的壮族艺术家黄闪夜大型个展 “重生-连接-同乐” 的主题和含义是多方面的。「重生」既包含全球性疫情过后人类生命和自然生态的重生，也有黄闪夜从描绘传统壮乡民俗风情到转向当代艺术观念的艺术生命之重生，它既是人类生命的重生，也是黄闪夜艺术生命的重生；「连结」如同一条美丽的壮乡锦绣彩线将黄闪夜四十多年艺术探索中的绘画、剪纸、雕刻和装置等作品，一方面，与壮族传统神秘的多神崇拜文化等民间艺术联系和连结在一起，另一方面，与当代艺术和大众普普艺术（Pop Art）等连结在一起，形成了黄闪夜艺术主题和艺术语言纵横交错、经纬交织，传统文化与当代艺术，绘画、剪纸与装置艺术，壮族人文情怀与美国通俗文化相互连结的视觉艺术格局；「同乐」则体现了黄闪夜试图透过多种形式的艺术探索，无论绘画、剪纸，或是雕塑和装置，都充满了欢乐和希望、乐观和期盼，他几乎所有作品中都蕴含着壮乡民间音乐的旋律和原始舞蹈、山崖壁画图腾跃动的力量，在浓烈的色彩和奔放的造型中，艺术家期冀与观众一起互动和分享自己在艺术创作中表达情感、理想和愿望的激情与快乐。（2）
艺术家黄闪夜表示，个展"重生-连结-同乐''在展出三个月后其中几件大型装置作品获得延续展出的机会，显示了博物馆对艺术家探索自身传统民族文化资源当代性转换的理解与热情。他感恩给予自已创作灵感的那片故土，也感到幸运作品能与自己对话，与他人对话，与世界对话。
据悉，''黄闪夜：重生-连结-同乐''艺术展将开启巡展计划，让艺术家故乡的优秀民族传统故事和个人表达能与更多人分享。
1, 巫鸿: “在历史的潮汐中，中国和全球当代艺术的互动方式将会改变” ，Oct 19，2023 《艺术新闻/中文版》
2, 宫林: “黄闪夜艺术的生命跃动” ，July 2023 展览画册《黄闪夜：重生-连结-同乐》
撰文：玉莎 图片提供：黄闪夜工作室
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