心里顿时淌过一股暖流，所谓热血不过如此，它让我瞬间充满力量，也瞬间拥抱感动。
我觉得韩寒用《飞驰人生》所要传递表达，可以用一句话概括，那就是：我们拼尽全力去追逐、去尝试、去体验，就是为了不要过一个索然无味的人生。
银幕内，沈腾饰演的“中年男人”张驰，曾经跨过山和大海，也曾拥有着一切，抵达过人生的巅峰，也跌落过人生的低谷，尽管看上去生活落魄，但也原本可以安稳度日。
摆个炒饭小摊，积累个三十万的存款，带着一个可爱的儿子，骑着单车穿行于街头巷尾，生活不咸不淡，却足以过个大多数人心满意足的平常日子。
但他不要这样的生活。马桶抽也能换挡，小板凳也可以做方向盘，闭上眼睛前方就是赛道，直道加速度，弯道找弯心，不能触摸赛车，内心的波澜依旧壮阔似大海。他打小就爱上了拉力赛，这辈子也就注定要对赛车倾注热爱。
挡不住的。
当内心的热爱总是处于燃烧的状态，它就必然要寻找一个出口。禁赛期满的张驰，哪怕没有赛车，哪怕没有赞助，哪怕胜算微弱，他都愿意竭尽全力地去争取一个“飞驰”的机会。
如果说“男人的崩溃始于借钱”，那么，男人的热爱就始于勇敢再来。张驰在无团队、无赛车、无资金的状态下，陆续寻到昔日的队友，放下以往不愿放下的姿态，展开了一段啼笑皆非的“复出”之旅。
比起幽默制造的喜感，《飞驰人生》还用韩寒最为熟悉、最为丰富的赛车经验锻造了数次足以点燃观众激情的“赛车戏”。
最后二十分钟在巴音布鲁克险峻地貌上演的“飞驰对决”，无论是叙事节奏还是电影配乐，亦或是快速切换的赛车镜头，都显现出了他作为国内优秀拉力赛车手的强悍实力。赛道跟拍、高空航拍、车内外反打镜头，如此这般，都展现了韩寒对于赛车以及电影拍摄的深厚理解。
其实看《飞驰人生》的时候，不单单会被电影的幽默所逗笑，也不仅仅会被电影的赛车所燃到，只要你稍有共情能力，就定然会被影片所勾勒的某种温情所打动。
当我们审视《飞驰人生》的整体质感时，会看到它虽然故事简单完整，节奏张弛有度，前半部分笑点密集，但后半部分却又燃又暖。流畅自然的叙事里，我们能够很分明地感受到影片对情绪恰到好处地渲染：从前半段一波三折的“求赞助”到后半段的巴音布鲁克的“飞驰对决”，观众会在张驰独自驾驶赛车一路“飞驰”的劲道中进到《飞驰人生》的世界里，为主人公张驰拼命追逐心中热爱的行为感动至泪目。
大多数赛车题材，都容易陷入“争个你死我活”的“输赢对决”里，似乎传递的都是一种“必须要赢”的观念。韩寒在处理《飞驰人生》的时候，即便有设置竞赛，有塑造“对手”，但都并没有格外地强调输赢，也没有把“对手”设计成令人生恶的反派形象。黄景瑜饰演的林臻东于张驰而言，就是一个可以相互扶持的强劲对手。韩寒通过激烈的竞赛凸显了“在成功时候的友谊，可能不是那么牢固”以及“我不是要赢，只是不想输”的成败观。
这让观众在银幕上领略到巴音布鲁克这条“魔鬼赛道”的惊险之余，也能体会到这条赛道上的汗水与泪水、追逐与舍弃。尤其是最后张驰驾驶的赛车在天空划出优美线条时，我们不会率先想到输赢，而会想到为热爱而奉献的可贵精神。
这份根植于“笑”与“燃”里头的情感表达，是《飞驰人生》最为动人的地方。观众会在朴树唱出《平凡之路》的时候浑身起鸡皮疙瘩，会在韩寒亲自唱出《奉献》的时候潸然泪下，全因他对成败的理解，因他对人生的感悟。
我也曾体验过赛道飞驰，当我手握赛车方向盘凝视前方的标准赛道踩下油门加速向前时，那种速度带来的“飞驰感”着实刺激，十分难忘。
实际上，想要“飞驰”并不难，你只需找到一辆合适的车和合适的赛道，在安全且合法的前提下，用力踩油门就好。但想要活出一个好的“人生”却是不易的，你需要足够的勇气与耐力，还需要更多的热爱与坚持。
2019年了，愿你不忘初心，永葆热爱，活出充实有味的人生。
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