Bob 获诺贝尔奖之际，想起这部未得提名的奥斯卡遗珠《Inside Llewyn Davis》 （可译为《醉乡民谣》），科恩兄弟编导的描写60年代初美国民谣歌手的传记式影片。
《醉乡民谣》应该是科恩兄弟向Bob代表的一代民谣乐人致敬的电影。很多人可能看不懂并不喜欢。但我看懂了，看懂了它的细腻之处。
从主人公Llewyn Davis演唱的电影人物原型Dave Van Ronk的 "Hang me, Hang me"中飘进，到Bob Dylan的"Farewell"声中飘出，缠绕着连冬大衣都买不起的Llewyn，一个因合唱伙伴自杀而艰难单飞，穷困潦倒的落寞民谣歌手，一个可以为生计卑微到尘埃里而内心实为音乐高傲到不愿苟且娱乐他人，不愿在音乐中做配角的理想主义者。
主人公在酒吧里唱Bob的Farewell
值得一提的是这是一部非常注重细节的影片。人物，对话，诸多细节都值得分析体味，尤其是那只叫尤利西斯的猫。本以为这只溜走的家猫纯粹只是为了给可怜的Llewyn再增加些不堪罢了，但最后Llewyn讶异于这只猫的名字倒是激起了我一丝疑问。因为一部伟大的电影是不会安插任何无关的细节，而认真的观者也不会忽视那些看上去轻描淡写的细节。谷歌了一下"尤利西斯",原来它是奥德修斯的拉丁名，而奥德修斯就是那个在荷马史诗《奥德赛》里特洛伊战争中献策木马的希腊英雄，历经十年战争漂泊终于归家。
《尤利西斯》同时也是一本描述柏林小市民一日生活的长篇小说，这部小说内容表现出和《奥德赛》内容的平行对应关系。影片里Llewyn还邂逅了一个军人歌手--这个歌手不重要，重要的是他叫特洛伊！一个一出场就抱着尤利西斯的特洛伊~~恍然大悟原来这不是一只random的猫！它的出现和Llewyn在影片里一周的生活也是对应的，甚至可以说尤利西斯就是Llewyn的写照 -- 迷失，流浪，失去“雄性” （雄心）， 和最后的自我回归（到音乐中）。
主人公抱着尤利西斯行走在Greenwich village.那是民谣乐手的摇篮。他背后的那个咖啡屋当年就是很多民谣歌手驻唱求梦的地方之一
感觉影片最温暖的片断是结尾前阳光洒满床铺，Llewyn慵懒的醒来，尤利西斯蹲在床上望着Llewyn，似乎在等着Llewyn从梦里醒来。这天Llewyn再次拾起木吉他重回Gaslight Cafe，这次他没有再让尤利西斯像上次那样开溜，锁住了尤利西斯是否也暗示了锁住了他一颗不安的心？一度想放弃音乐的Llewyn这时候的心里或许是温暖的，哪怕只是片刻，哪怕之后他被为前夜因Llewyn发泄的狂言伤害的妻子报复的拳头打倒在Gaslight Cafe冰冷幽暗的后街。望着载着报复者的出租车拐出街角，Llewyn的眼里没有忧伤和愤恨，对着离去的出租车他只发出了一声自嘲的苦笑，潇洒地挥别。
一声再见，字幕升起，你本以为影片或许会描写Llewyn功成名就的那一天，要不就是他对做音乐的彻底绝望和放弃。可是这个没有结局的结局，不正是科恩兄弟的风格吗？细想这样的结尾设计或许是对所有乐者最好的交代，这声再见，可能是对过去，也可能是对未来的告别，可能是对理想的破灭，也可能是对迷失的彷徨，未来怎样，且不去说。你是谁，你曾是谁，你将会是谁都不在重要，重要的是在这里，在这个时代，你，唯一的你，曾经来过。
这或许就是古往今来众多艺人的真实写照，跌打滚爬后也许你终于可以拥抱命运的垂青，但更多的是平淡地接受惨淡的现实，哪怕是一生的埋没。
或许《醉乡民谣》就是一部关于“Loser”的片子，没有苦情的屌丝成功逆袭的励志，没有亲朋的温情甚至没有悲情。灰涩的镜头里萧瑟的寒冬，昏暗的街灯，狭促的公寓过道，吐不尽的脏话只是冷冷淡淡地衬托着现实的残酷。对于无数靠着梦想的精神食粮果腹的音乐艺人来说，才华如果遇不见阳光开花结果，又怎忍心任世俗的尘埃掩埋？他们努力挣扎着，痛苦徘徊着，直到有一天尘埃终于落满他们的心头，现实终于让理想低头，直到我们无情地称呼他们为“Loser"。
片里的音乐都很好听，虽然多是带着悲怆无奈的怨诉。最喜欢的是Justin Timberlake 温情演绎的"Five Hundred Miles"，和带着滑稽和音的"Please Mr. Kennedy"。
最后要说的是，无论是音乐还是电影，动人之处往往是它能激起人们对一个时代的缅怀和追忆，无论你是它的参与者和还是后来的旁观者，无论其中掺杂的是爱还是恨，你曾经停留的地方，你来时的路，回首望去永远是一道靓丽的风景。
相关文章
精彩导读
热门资讯
关注我们
