当人们被黄宾虹那令人无限遐想的山水画卷所吸引时，我们更愿意在间隙之际“一嗅”黄宾虹的花卉之香，而这大抵也是黄宾虹“偶作花卉”的心情。
“他的花鸟画很自由的，挺好玩的是画完一株植物之后，上面还停着一只很大的虫子或者是小鸟”，著名画家吴山明先生回忆道，上世纪七八十年代期间，得益于自己同学的工作之便，吴山明见过大量黄宾虹所创作的花鸟画。
今天能见到最早的黄宾虹的山水画是在三十岁前后，花鸟画则是在六十岁前后，其中把山水中的画法融入到其花鸟画中的阶段则是多在黄宾虹到北平之后，较多的就是“勾花点叶”的作品，也正如黄宾虹的书法作品一样，其花鸟作品落款的很少，习作稿也比较多。
“黄宾虹在创作花鸟画的时候背后下的功夫是非常多的，这是一件值得研究和探讨的事情，因为这是他的一种认识过程，他的很多花鸟的作品是临摹的，从临摹中了解草虫本身的结构和状态，但是其实他用的是山水的方式，用毛笔直接勾的，所以比例是偏大的，不像齐白石那样的很精细，相对来讲，黄宾虹是做研究的探讨性的东西”，吴山明认为黄宾虹的花鸟画之所以留下来大量的花鸟画的作品稿，正是因为他对于艺术创作的研究过程。
今天所能见到的黄宾虹七十岁以后的花鸟作品，可以分为清雅自如、秾丽娇艳、老辣而又稚趣等几种风格。详细来分则为八十岁以前的花鸟画多用淡墨淡色法，笔法、墨法、色法都较简单、纯朴，似是追求清淡古雅的风格。八十岁以后的花鸟画，一般多是以色为主、以墨为辅的墨色结合画法，令人感到沉实浑厚，浓丽古雅。
“他的花鸟画很自由的，挺好玩的是画完一株植物之后，上面还停着一只很大的虫子或者是小鸟”，著名画家吴山明先生回忆道，上世纪七八十年代期间，得益于自己同学的工作之便，吴山明见过大量黄宾虹所创作的花鸟画。
今天能见到最早的黄宾虹的山水画是在三十岁前后，花鸟画则是在六十岁前后，其中把山水中的画法融入到其花鸟画中的阶段则是多在黄宾虹到北平之后，较多的就是“勾花点叶”的作品，也正如黄宾虹的书法作品一样，其花鸟作品落款的很少，习作稿也比较多。
“黄宾虹在创作花鸟画的时候背后下的功夫是非常多的，这是一件值得研究和探讨的事情，因为这是他的一种认识过程，他的很多花鸟的作品是临摹的，从临摹中了解草虫本身的结构和状态，但是其实他用的是山水的方式，用毛笔直接勾的，所以比例是偏大的，不像齐白石那样的很精细，相对来讲，黄宾虹是做研究的探讨性的东西”，吴山明认为黄宾虹的花鸟画之所以留下来大量的花鸟画的作品稿，正是因为他对于艺术创作的研究过程。
今天所能见到的黄宾虹七十岁以后的花鸟作品，可以分为清雅自如、秾丽娇艳、老辣而又稚趣等几种风格。详细来分则为八十岁以前的花鸟画多用淡墨淡色法，笔法、墨法、色法都较简单、纯朴，似是追求清淡古雅的风格。八十岁以后的花鸟画，一般多是以色为主、以墨为辅的墨色结合画法，令人感到沉实浑厚，浓丽古雅。
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