职业风光摄影大师阿刘（本名刘宇，英文名Victor Liu）3月26日莅临大华府主讲《走进阿刘的光影世界——跟阿刘学摄影》。该讲座由美京华人活动中心（CCACC）摄影社与维州摄影俱乐部联合主办，假美京华人活动中心的美京艺廊举行。组织者为筹划讲座忙碌了两个多月，网上预约几周前业已爆满，除当地四五个摄影社团的会员，许多大华府地区的摄影爱好者亦趋之若鹜。讲座当日，美京艺廊近两百个位置座无虚席，
大师的开场白便一语惊人，“顶尖摄影艺术家的代表作永远发生在上个月。”言外之意，摄影家永远不能满足已有成绩，每次举起相机，都是给自己的一个新挑战。基于这个宗旨，阿刘此次带来与观众分享的不是已经出版成书中的精品，而是最近的新作。
讲座由器材、技巧、构图及后期加工等影迷们平时最感兴趣的话题开始。
阿刘先从器材讲起，他知道海外华人影迷学理工出身的为多，有不少“技术派”和“器材党”，他的一位友人甚至痴狂到每晚必拥一件心爱器材才能如梦。不过阿刘坦言，其实自己最不爱讲器材。因为他认为要成为一个好的艺术摄影家，器材并不是最重要的。他2005年开始摄影时的第一款相机不过是一架中档的NikonD80而已。
考虑到大部分听众并非专业摄影师，他首先根据自己多年的“实战经验”，介绍了几款一般摄影爱好者财力可以承受的“接地气”的器材。例如：Nikon D80配“狗头”（Nikon G型系列镜头），Nikon D800配24-70mm与14-24mm两款镜头。不像有些摄影大家，阿刘对品牌没有过多偏爱，他选择相机主要从对功能的需要出发，所以在他“接地气”的器材单上，也列有Canon 5DS-R配11-24mm镜头，Sigma配150-600mm镜头等建议。
阿刘对风光摄影器材的唯一重要建议是：一定要在经济实力允许的条件下买一款价格最贵、质量最好的三脚架。这个经验是他用自己最初不舍得为三脚架投资，不得不前后更换八次脚架的惨痛教训换来的。他建议的两款三脚架分别为Gitzo1545T 配Arca-Swiss Monoball P0 与RRS TVC-24配 Arca-Swiss Monoball Z1。有趣的是，在狂风骤雨中也固若磐石的这款三脚架竟成了他的身份标志。一次乘飞机从景地归来，邻座的影迷，不识他的脸，仅看三脚架就猜出阿刘真身。
作为多个摄影器材公司的试用大师，阿刘也向听众们介绍了一些近来试用过的顶级相机和镜头。这个被他称为“高大上版”的器材单，包括了Pentax(宾得)645Z配28-45mm镜头， PhaseOne(飞思)100MP配Rodenstock(罗德斯顿)23mm镜头，以及Fuji（富士）GFX Mirrorless Medium Format（无反中画幅）配32-64mm镜头。他显示了几幅用这些“高大上”器材拍摄的作品，前景、中景 、远景的清晰度均极度锐利，完全不用聚焦合成便可一次到位。当然，这些器材的价位也不是一般业余摄影者的腰包可以承受的。
在讲座中，阿刘一再强调说，他推荐的“接地气”的器材对一般摄影爱好者来说完全够用。因为真正的艺术摄影，靠的是独特的眼光，而非昂贵的相机和镜头，他自己的许多杰作都是用包括NikonD80在内这样的中档器材拍摄的。
说到影迷常用的偏振、减光、渐变等滤镜，大师有不同于常人的见地。他认为在今日数码摄影的时代，特别是艺术风光摄影领域，这些过去认为有助于准确曝光的滤镜，通通可以抛弃。不过他也承认，在某些特殊条件下，这些滤镜仍有其不可替代的作用。
讲到摄影技巧，阿刘也有独到见解。例如摄影界多年来有一种误解，认为摄影大师们在使用有自动功能的相机时，依然坚持采用“纯手动”的M档操作。阿刘说，他自己从来不用M档，而一直使用“光圈优先”的A档。因为在他看来，顶级摄影师就是效率最高的摄影师，用何档操作，完全取决于拍摄的需要。对他的风光摄影而言，“光圈优先”的功能，正可以使他在最短时间内调节到位。
再例如，传统上一般摄影师多用“点测光”。在阿刘看来，这个技术在数码时代也过时了。在胶片时代，只能一次成像，每个点的准确测光是必须的。特别是在风光摄影时，前景、中景、后景均需曝光正确。在数码时代，这个技术问题则可用曝光合成（高动态范围成像-high-dynamic-range HDR）来弥补。
接下来，阿刘着重介绍了成功运用曝光合成的几个重要技术细节，强调了几个“不能变”：三脚架的位置不能变，相机的位置不能变，对焦点的位置也不能变。为保证这后一点，就需要手动对焦，而非自动对焦(AF)。
基于效率第一的理念，在曝光补偿问题上，阿刘的选择也与众不同。他的经验是“手动调节曝光补偿”比盲目使用“自动包围曝光（bracketing）”的效率更高。同样为了提高效率，他建议不必用0.3、0.7档的曝光步进，使用1档（1stop）步进即可。而且，在步进档次的选择上，也不必从0开始，拍正负三档共七张照片，而是根据自己对合成后艺术效果的预见，或过曝、或减曝，拍三张就可以了。这样不仅可以节省存储空间，在后期制作时也可节约时间。
接下来，大师又用自己的作品，言简意赅地向听众介绍了几种常用的风光摄影构图原则，包括适用范围较广的“对称式构图”、能将二维风景三维化的“突出前景构图”、以及有强烈视觉冲击力的“充满式构图”和“引导线构图”等。他指出在构图原则的选择上，纪实摄影与艺术摄影有很大区别，前者着眼于反映被摄对象的全貌，后者则侧重于如何引发观者的美学感受。
最后，阿刘演示了不少让人叹为观止的近作，并将拍片背后的摄影家的艰辛，用诙谐的口吻娓娓道来，给听众讲了一连串引人入胜的故事。……
讲座持续了整整三个小时，听众们仍觉得意犹未尽。在这场精彩讲座中，阿刘不仅与华府的摄影爱好者们分享了他丰富的经验和震撼的作品，更为重要的是分享了他独特的美学视角与对摄影事业的挚爱。
Bravo 阿刘！华府朋友们热切期盼着经常能看到您不断更新的“代表作”！
大师的开场白便一语惊人，“顶尖摄影艺术家的代表作永远发生在上个月。”言外之意，摄影家永远不能满足已有成绩，每次举起相机，都是给自己的一个新挑战。基于这个宗旨，阿刘此次带来与观众分享的不是已经出版成书中的精品，而是最近的新作。
讲座由器材、技巧、构图及后期加工等影迷们平时最感兴趣的话题开始。
阿刘先从器材讲起，他知道海外华人影迷学理工出身的为多，有不少“技术派”和“器材党”，他的一位友人甚至痴狂到每晚必拥一件心爱器材才能如梦。不过阿刘坦言，其实自己最不爱讲器材。因为他认为要成为一个好的艺术摄影家，器材并不是最重要的。他2005年开始摄影时的第一款相机不过是一架中档的NikonD80而已。
考虑到大部分听众并非专业摄影师，他首先根据自己多年的“实战经验”，介绍了几款一般摄影爱好者财力可以承受的“接地气”的器材。例如：Nikon D80配“狗头”（Nikon G型系列镜头），Nikon D800配24-70mm与14-24mm两款镜头。不像有些摄影大家，阿刘对品牌没有过多偏爱，他选择相机主要从对功能的需要出发，所以在他“接地气”的器材单上，也列有Canon 5DS-R配11-24mm镜头，Sigma配150-600mm镜头等建议。
阿刘对风光摄影器材的唯一重要建议是：一定要在经济实力允许的条件下买一款价格最贵、质量最好的三脚架。这个经验是他用自己最初不舍得为三脚架投资，不得不前后更换八次脚架的惨痛教训换来的。他建议的两款三脚架分别为Gitzo1545T 配Arca-Swiss Monoball P0 与RRS TVC-24配 Arca-Swiss Monoball Z1。有趣的是，在狂风骤雨中也固若磐石的这款三脚架竟成了他的身份标志。一次乘飞机从景地归来，邻座的影迷，不识他的脸，仅看三脚架就猜出阿刘真身。
作为多个摄影器材公司的试用大师，阿刘也向听众们介绍了一些近来试用过的顶级相机和镜头。这个被他称为“高大上版”的器材单，包括了Pentax(宾得)645Z配28-45mm镜头， PhaseOne(飞思)100MP配Rodenstock(罗德斯顿)23mm镜头，以及Fuji（富士）GFX Mirrorless Medium Format（无反中画幅）配32-64mm镜头。他显示了几幅用这些“高大上”器材拍摄的作品，前景、中景 、远景的清晰度均极度锐利，完全不用聚焦合成便可一次到位。当然，这些器材的价位也不是一般业余摄影者的腰包可以承受的。
在讲座中，阿刘一再强调说，他推荐的“接地气”的器材对一般摄影爱好者来说完全够用。因为真正的艺术摄影，靠的是独特的眼光，而非昂贵的相机和镜头，他自己的许多杰作都是用包括NikonD80在内这样的中档器材拍摄的。
说到影迷常用的偏振、减光、渐变等滤镜，大师有不同于常人的见地。他认为在今日数码摄影的时代，特别是艺术风光摄影领域，这些过去认为有助于准确曝光的滤镜，通通可以抛弃。不过他也承认，在某些特殊条件下，这些滤镜仍有其不可替代的作用。
讲到摄影技巧，阿刘也有独到见解。例如摄影界多年来有一种误解，认为摄影大师们在使用有自动功能的相机时，依然坚持采用“纯手动”的M档操作。阿刘说，他自己从来不用M档，而一直使用“光圈优先”的A档。因为在他看来，顶级摄影师就是效率最高的摄影师，用何档操作，完全取决于拍摄的需要。对他的风光摄影而言，“光圈优先”的功能，正可以使他在最短时间内调节到位。
再例如，传统上一般摄影师多用“点测光”。在阿刘看来，这个技术在数码时代也过时了。在胶片时代，只能一次成像，每个点的准确测光是必须的。特别是在风光摄影时，前景、中景、后景均需曝光正确。在数码时代，这个技术问题则可用曝光合成（高动态范围成像-high-dynamic-range HDR）来弥补。
接下来，阿刘着重介绍了成功运用曝光合成的几个重要技术细节，强调了几个“不能变”：三脚架的位置不能变，相机的位置不能变，对焦点的位置也不能变。为保证这后一点，就需要手动对焦，而非自动对焦(AF)。
基于效率第一的理念，在曝光补偿问题上，阿刘的选择也与众不同。他的经验是“手动调节曝光补偿”比盲目使用“自动包围曝光（bracketing）”的效率更高。同样为了提高效率，他建议不必用0.3、0.7档的曝光步进，使用1档（1stop）步进即可。而且，在步进档次的选择上，也不必从0开始，拍正负三档共七张照片，而是根据自己对合成后艺术效果的预见，或过曝、或减曝，拍三张就可以了。这样不仅可以节省存储空间，在后期制作时也可节约时间。
接下来，大师又用自己的作品，言简意赅地向听众介绍了几种常用的风光摄影构图原则，包括适用范围较广的“对称式构图”、能将二维风景三维化的“突出前景构图”、以及有强烈视觉冲击力的“充满式构图”和“引导线构图”等。他指出在构图原则的选择上，纪实摄影与艺术摄影有很大区别，前者着眼于反映被摄对象的全貌，后者则侧重于如何引发观者的美学感受。
最后，阿刘演示了不少让人叹为观止的近作，并将拍片背后的摄影家的艰辛，用诙谐的口吻娓娓道来，给听众讲了一连串引人入胜的故事。……
讲座持续了整整三个小时，听众们仍觉得意犹未尽。在这场精彩讲座中，阿刘不仅与华府的摄影爱好者们分享了他丰富的经验和震撼的作品，更为重要的是分享了他独特的美学视角与对摄影事业的挚爱。
Bravo 阿刘！华府朋友们热切期盼着经常能看到您不断更新的“代表作”！
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