丁酉年山水画展自序(上) 笔墨艺术的介绍与推广 9/2下午开幕茶会

9/2下午开幕茶会将现场挥毫分享

非常感谢美京华人活动中心美京艺廊(CCACC Art Gallery)孙文影馆长盛情邀约我在2017年九月，在美京艺廊举行为期一个月的书画个展。这是我近五年来，继在纽约和台北个展之后的第三次个展了。回想十五年前，我于古稀之年，曾作诗自寿，写道：

七十古稀今不稀，白头偕老已无奇；落籍他乡主亦客，还居故国事难期。

孙辈毋须分内外，血缘何必计中西；且将余岁托山水，自乐乐人应未迟。

我自幼喜欢山水，更喜欢山水画。1949年，我十几岁到台湾，台湾山多又环海，南部凤山，北部台北，东部台东、宜兰，我都住过，日夕荡漾于山水之间，真能让人心旷神怡。我也常喜爱摹仿古人的画作影印本，练习山水画。在我数十年的公务员生涯中，总能忙里偷闲，从事一些毛笔书画的练习。我自始即用毛笔起草公文，用毛笔起草公文也正是当时一般公务机关的普遍现象。

谈到用毛笔写字，虽然是自幼家中长辈教育子弟的必修技能；但我真正喜爱书法，却是在台湾凤山认识了安徽老先生丁湛明老师开始的。丁老师是在凤山陆军军官学校服务的陆军上校，他教我写魏碑「㸑宝子」、「㸑龙颜」。那时，书店里买不到这种字帖，丁老师用复写纸从他收藏的碑帖上描绘出来给我做临写范本。丁老师对绘画也很有修养，他常对我说些中国水墨画的理论和技法。他说，他曾燃香跪拜，拜师学书法。不过，他并不要求我行跪拜大礼，但要我答应他每天至少练习二百个字。现在回想起来，我并没有做到我的承诺，真是愧对吾师。

谈到山水画，依据传统的了解，有些须要加以澄清。首先，中国山水画不是风景画，也不是英文的landscape；山水画不是实际的风景，更不是风景照片。其次，中国山水画不是焦点透视，而是多㸃或是散㸃透视。其三，中国山水画是鸟瞰，所以「尺纸能勾万里情」。其四，中国山水画讲求的是画家个人自创的意境，讲求繁而不乱，简而不陋，有实有虚，有密有疏等矛盾的调和。再次，中国山水画和中国其他画种一样，讲求的是笔墨趣味。拿现代人的语言来说，中国画是线条的艺术，线条必须有力感、有动感，画的形象才能有生命、有美感，才能抚慰看画人的心灵，让赏画者享受看画的快乐。

其实，中国的一切画种都需要毛笔书法做基础。可以说：中国画是写出来的，而中国字是画出来的。所以，中国书画是毛笔的艺术、是线条的艺术。

中国从明、清两朝以来，虽有欧西传教师东来，带来西方油画艺术；但是由于中国笔墨传统根深蒂固，所以一般士大夫并不重视西画，甚至看低西洋油画。大画家如郎世宁也不得不练习毛笔线条，画出有似中国工笔画的花鸟走兽，期能获得皇帝和士大夫们的肯定。但从十九世纪中叶鸦片战争失败以来，中国国势日衰，不仅在政治、经济、军事、科技…各方面大失信心，且在文学、艺术，乃至语文各领域，也都失去自信。一切都要学习欧美，因此中国传统艺术，尤其是中国笔墨艺术地位，一落千丈。要不是潘天寿的坚持，民初成立国立艺专时，就祗有绘画系而不会设国画系了。

在西方，欧洲毕竟有较为深厚的文化基础，艺术家常有赞美中国艺术的言论。十九世纪以来兴起的印象派，就还有受到日本笔墨画影响的痕迹。可是在美国，一般人对中国画的认识相对陌生，对中国书法也所知甚少。日本人在北美洲介绍笔墨艺术的努力却是比较早的，日本有Sumi-e Society「墨绘会社」，在美加很多地区有分会，吸引了各地的艺术爱好者学习毛笔水墨画和书法，而且每年举办展览和比赛。

我在台湾和美国居住了四十年，在美国我有机会游览过四十余州，看到了中西部山川的壮观景象。1990年后，我好几次回台湾，也多次到中国大陆探亲和游览，看到祖国神州和台湾宝岛的山川，都是既雄伟又秀丽，更适合作为中国山水画的素材。石涛说：搜尽奇峯打草稿，难怪我们看到历代画家所作的山水是如此的养眼和亲切。

图说：毛戎(左三)在北京出席汉字书法教育国际硏讨会与人大副委员长许嘉璐先生等合影。