杨绛先生
在收藏界，能同时拥有钱钟书和杨绛两位先生墨宝的人可谓屈指可数。
当年为了收藏杨绛先生的书法，在苦等十数年后，陈祖伟先将当年钱钟书先生赠给自己的书法拍成照片，随信寄给杨绛先生。杨绛先生的回信中，题赠了一幅书法：“仁慈隐恻，造次弗离，节义廉退，颠沛匪亏”。陈先生如获至宝，悉心收藏，从来不肯轻易示人。
杨绛手书“仁慈隐恻，造次弗离，节义廉退，颠沛匪亏”
“仁慈隐恻，造次弗离，节义廉退，颠沛匪亏”出自《千字文》，讲了“仁义礼智信”五常之德，意思是君子应该坚持这五常之德，在任何地方，任何时间都不能丢掉；即使在动荡困苦和挫折困顿中也不能亏缺！短短十六字，正是杨绛先生百年人生的最好写照！
杨绛书法《长歌行》
谈及先生的书法，实有一段温情往事：杨绛先生在古稀之年才真正开始练字，请自己的先生钱钟书当书法老师。学生杨绛每日都交作业给老师钱钟书，钱钟书则每日悉心批改，在运笔不好的地方打杠子，在运笔好的地方画圈儿。杨绛想多得一些红圈，钱钟书则故意找出更多运笔欠妥的地方，多打上杠子。
钱钟书先生故意激励杨绛先生：“尔聪明灵活，何作字乃若此之滞笨。”
杨绛则颇有韧劲：“等我练好了字，为你抄诗！”
杨绛小楷《槐聚诗存》（局部）
钱钟书辞世后的漫长日子里，练字已是杨绛先生深切怀念钱钟书先生的一种特殊方式。即使在她100岁以后，还在坚持写小楷。小楷对中老年人视力要求非常高，而百岁的杨绛先生竟然一直坚持下来了。
2003年和2011年，杨绛先生用小楷字抄写收录钱钟书先生1934年至1991年诗作的《槐聚诗存》。2012年6月，她101岁时，《槐聚诗存》宣纸线装本出版。杨绛先生终于兑现了为钱钟书先生抄诗的诺言。
杨绛小楷《槐聚诗存》（前言）
不同阶段，杨绛先生的字进步都很显著，但她却总是自谦，说自己天生笨滞，写谁不像谁。兰亭序应是圆的，她写成方的；褚遂良应是方的，她写成圆的。
其实无论是文学上的成就亦或是自谦，都无法掩盖杨绛书法温润的光华，曾有书家评价杨绛的书法道：“小楷如温良之璞玉、潺潺之清泉，横竖间渗透出的文人气息，犹如老树普洱，慢品过后方得醇厚甘味。”
当今写意花鸟，有何问题？
王进玉
毫不客气地讲，当下写意花鸟画的发展呈衰微态势，很不乐观。其实也不只写意花鸟，整个写意画的发展都是如此，写意山水、写意人物，近年来也难见经得住品评的经典力作产生。这个问题在全国美展上就已多次暴露，即当下多喜工笔创作，而少写意，特别是大写意的表现。
究其原因，主要有以下几个方面：
一、写意画在技法上的难度整体而言要大于工笔，没有一定的功力很难予以把握，创作时也较容易“露馅儿”，那么很多人便选择了避难就易的做法。
二、今人多沉浸在形而下的技巧技法层面不能自拔，并精于设计，刻意求工，且欠缺必要的艺术个性与生活体验。少了一种宏观视野，以及那份自然本真的写意情怀和对写意画精神内涵的充分领悟与深度探求。
三、文化修养不够，忽视了写意画存在的文化土壤，思想境界、认识水平很难达到写意画所要求的、应有的高度。
众所周知，徐渭多才多艺，是中国“泼墨大写意画派”创始人、“青藤画派”之鼻祖，其画能吸取前人精华而脱胎换骨，不求形似求神似，山水、人物、花鸟、竹石无所不工，以花卉最为出色，开创了一代画风，对后世画坛（如八大山人、石涛、扬州八怪等）影响极大。且平素为人率真，性格狂放，又一生命途多舛，对权势不谄媚，对时弊敢批评。正是这样一个有棱有角、有血有肉的鲜活人物形象，才最终成就了其意趣横生、幽怪跌荡的大写意风格。
他们的写意花鸟画创作，其实是与其生命状态所紧密关联的。画如其人，人如其画，从作品里就能明显感受到他们生命的律动、思想的喷发，以及情感的流泻。绘画对于他们来讲，已不仅仅是一门技艺，更是其精神世界、人生立场与态度的一种彰显和表达。
的确，真正要画好写意画，首先要做个“写意”的人，要做个有品格、有才情、有学养、有思想、有个性的人，这是画好写意画的关键要素。纵观历代写意画大家，无不具备。而当今画坛，却不太注重这些，普遍存在轻文重墨的现象，甚至有些人竟荒唐地认为写意画不需要讲究太多，草草为之即可。殊不知，写意画不是任谁都可以创作的，它是有门槛和条件的。
其实无论是写意画中对意趣的抒发，还是文人画中对神韵的表达，归根结底考验着一个画家的文化修养与审美能力。
而当今的画家大都欠缺深厚的文化修养，且多津津乐道于末流的笔墨技法，以至于认技、炫技之风盛行。但这种炫技，一方面缺乏真情实感的灌注，创作中做作的成分比比皆是，另一方面，要么是将对写意的一知半解，以及手头所掌握的三脚猫功夫加以“堂而皇之”地宣扬、卖弄，要么便是彻底地胡涂乱抹，毫无章法、格调、韵味可言，却仍美其名曰“创新”“风格”。
此外，对写意画创作而言，还有一个不容忽略的问题，即当今很多画家的书法不行，以至于写意的笔墨大都不过关、把控能力差，缺乏应有的笔性、墨性和心性。当然，“三性”的获得与提升不只练习书法这一种渠道和方式，因人而异。有些画家书法水平一般，但只要不落款，画面也能差强人意。其实归根结底，还是由画家本人所具有的学养与性情所决定，这也是很多真性情的饱学之士一旦喜欢并开始学画，就能很快入手上道的原因。
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