对于前卫艺术、抽象画作，我觉得它们是离我很遥远的东西，只能感叹自己学识浅薄又太过大众化，不能和艺术家们不同寻常的眼光、表现手法达成共鸣。当好朋友为我在计算机上抢到了门票，我第一个想到的是，我看得懂吗？可别辜负了朋友的心意。
远远地就看见了平时一晃而过的Hirshhorn Museum。它的外墙连同窗户上布满了红色的圆点，大如八仙桌，小若脸盆，形成极强的视觉冲击，想要视而不见都难。“不要忽视我”！这是草间弥生要表达的第一个意思吧！
草间弥生作品特征极端鲜明——天真、活泼、固执、冲动又似是而非。 最具标志性的是圆点、南瓜和软雕阳具，以至于得一别称「波点婆婆」。
展厅门口，是那只赫赫有名的大南瓜。走进展览大厅，目光所及皆是大小不一、以红色为主的圆点。它们或密集或疏朗呈现在画布上、墙上、地面、硬质雕塑和软雕塑的表面。有的圆点像气球，有的像一片平常的圆形小纸贴，有的像漂在水中随波逐流的气泡，还有的像被遗落在浩淼宇宙中的无名星球……近距离观看这些画和艺术品，不能不承认它们触动了我心底几被日常淹没的情绪，勾起了我探究的愿望，渐渐觉得她的前卫艺术和我这个俗人的距离拉近了。确如草间弥生所说的：「那些大大小小不断的圆点像是细胞种族、分子，是生命的最基本元素，也是生命的本源。」「地球也不过只是百万个圆点中的一个，画好了圆点，就画好了宇宙、画好了世态人生。」「我自己也是一个圆点，地球、月亮、太阳都是圆点，我从中听到来自宇宙的召唤。」—— 我，感受到了。
探寻圆的奥秘
她的软雕阳具作品哪怕在今天来看也是惊世骇俗的。她把男人高大威猛的具象抽象为极简的一个部件。长长短短，一根根、一群群挤挤挨挨在一起，随意放置，或铺于地上，或集中在小船里，还有高挂在墙上的。无论远眺还是近观，在我看来充满了的无助、焦躁, 有点垂头丧气，又像二战时集中营里受尽折磨的犯人。也难怪，上世纪六十年代世界各地的「闹剧」一场接着一场，女权运动便是其中之一。男人至高无上的权威遇到了挑战。旁边的文字简介和她在纽约街头的工作照也印证了这一点。时代的风潮和纽约这个宽阔的舞台给了她别样的灵感和无所顾忌。草间弥生因为害怕它而把它一个个做出来，堆栈起来，公然展示。在裁剪、缝制、反复拿捏「蹂躏」的过程中，释放了她的害怕—— 一切皆在掌握中。当然，不是每个女性都如此这般从容洒脱和不羁。我在川流不息的人缝中捕捉到的瞬间影像很有意思，很好奇旁边的父母和她会如何讨论、交流。
代表作《阳具之船》，这个女孩的本能意识一览无余。
另一个标志性的作品躲藏在一间间小屋子里。草间弥生利用全视角镜像投射进行创作，将空间无限放大延伸。这次华盛顿的观众十分幸运，可以看到六个《无限镜屋》作品系列。每一个须排队等候至少半小时才能在镜屋内停留20秒。
排队等候进入镜屋的人流一眼望不到头，和她的作品遥相呼应
《无限镜屋》无数个你反复显现、变形，象征着复杂多变的人性，宇宙却是有轨迹可循的。
镜屋外观很普通，白色的临时建筑，高大约两米，周长目测约六米上下。屋子内部除了一条宽70-80公分的走道外，全是镜子。顶棚和四壁、地面镜面上垂挂着、摆放着串串密密麻麻颜色各异的圆点小灯泡，或者一连串乒乓球大小的天灯，还有的地面上摆满了她的标志性雕塑南瓜或者软雕阳具。这些灯泡、天灯、南瓜和软雕，看似杂乱无章，但是当红黄蓝绿紫等不同光线以约三秒的速度依次闪烁的瞬间，小屋子立时幻化成深不可测的太空，感觉自己就像一粒尘埃，漂浮于浩瀚宇宙熠熠星光中不知始终进入无我状态。定一定神，在灯光闪耀间，小小的壁挂聚合、散开，魔幻般地变换着图形。不管转向哪一面，都会在闪烁不定的光耀中瞥见自己状态各异的侧影和赤橙黄绿青蓝紫的脸，仿佛置身另一个维度空间重新认识自己。又像陷入在巨大的万花筒里，神明巨掌一转，万千变幻，无穷无尽。升华、超越，还有被拨弄的感觉一时间在心里翻腾起来。
离开镜屋，意犹未尽，不免回头。再看那个平常的白屋子似乎成了女人孕育生命的器官——而这个生命机器里面是令人不可思议的丰富多彩变幻无穷循环往复超越想象。
消融之屋
《消融之屋》是最后一件展品。这件展品颇壮观，在一间大约二十平方米的纯白屋子里，摆满了白色的真家具。包括沙发、书桌、餐桌、柜子、餐具，还有钢琴。每个参观者在门口领到五个不同尺寸、五种颜色的圆形波点贴纸。进入展室后，参观者可以将波点贴在任何地方。这真是个绝妙的体验。孩子们动得最快。我也像孩子们一般兴奋，半个屋子还没有转完，手中的波点贴纸就消融在波点海洋里了，原本白屋里的白色物品也慢慢消融在五色波点之中。在这个纯白色的世界消融过程中，每一个波点都不可缺少，每一个波点都无足轻重。世界的本相大抵如此吧。
一千个人眼中有一千个草间弥生。我惊叹她疯狂的耐心、疯狂的专注、疯狂的坚持、疯狂的坚定。一切都是过程，一切都在渐变，一切都非永恒。不必紧张，更不要因为懒于适应新环境、新知识、新领域而害怕改变。
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