今晚李春丰演唱会有六首曲子选自19世纪德国著名浪漫主义作曲家、音乐诗人舒曼的代表作《Liederkeis Op.39》和《诗人之恋》的声乐套曲。舒曼，成为今夜的主调。此时，一席梦幻的灯光投下，年轻而充满灵气的李春丰与温和儒雅的钢琴家窦月至款款向舞台走来。
李春丰从舒曼套曲中的《In a Distant Land在异国》开嗓，从他丰富的表情和歌词中，抒发出主人公生命气质中潜伏的孤独感，眉宇间掩不住的神情传达着主人公逝去亲人的忧伤，独自漂泊异乡的寂寞和凄凉……，李春丰将情绪融入音符，多一分则过，减一分则欠，恰到好处地以气声技巧、乐音表达、情绪带入，淋漓诠释着这首经典之作。
紧接着舒曼的歌曲《Melancholy愁绪》，仿佛在孤独中又浇上了一壶浓浓的烈酒，那种无人能读懂的内心忧伤重重叠叠缠绕在音符气息中，回旋在胸肺共鸣之间，从下腭压低的音质中弹出的是气贯长虹的乐音，声声击打在观众的耳鼓上。
于是，在《Lovely Distant Land 可爱遥远的大陆》沉重的歌声情绪中荡漾出憧憬的涟漪，慢慢溢出哀愁的氛围，想家的情结跳出声腔控制，渲染着回到家被温情包围的内心憧憬。终于一缕旭阳跳出了愁云惨淡的阴霾，音色也轻灵活跃起来，观众的心也随着唱腔的自如变化和精准表达而轻松起来，这种恬淡的气息舒展在眉宇间，悄然引领着观众走进舒曼浪漫的爱情故事。痛苦总是与忧伤如影随形，紧接着另一首表现“三角恋”困窘的歌曲《A young man loved a girl,一个小伙子爱上了一个姑娘》依然在变化多端的音色中畅流不息，李春丰自如的唱腔，将一个古老的爱与被爱、错爱并充满矛盾纠葛的故事，用诙谐幽默的表演方式向观众娓娓道来。
笔峰一转，《Spring Night》这首歌曲却在歌声中表现出一派春天气息的欣喜、激动，为自然万物循环往复不竭的生命力而感怀，活泼愉悦的演唱描画着月亮、星星、树林在梦中低语的境界，我们似乎跟着他听到了夜莺的歌唱。李春丰对法文歌曲的驾驭同样得心应手，天生的歌唱才华在法语演唱中闪耀着无可企及的光芒。
接下来演唱了德国作曲家理查德·施特劳斯的两首标志性作品《 night夜》和《万灵节 All Souls’Day》。两首歌曲风格接近，一首表现温柔、甜美的夜色，另一首沉醉于心上人甜蜜醉人的眼神，一般来说诠释风格迥异的作品容易，表达风格接近的作品就完全要靠演唱者的悟性、功力和原生态文化根基来区别了，但这一切都在李春丰惟妙惟肖的演唱中，带给观众准确的领悟和体会。
经过15分钟中场休息之后，李春丰惊艳的从观众席出场演绎了莫扎特经典歌剧《Leporello’s aria 唐璜》中的第一幕，仿佛将观众带入了歌剧的情景之中，快速的语言表达，生动的表情细节，无奈的满腔怨怼，灵活的舌边颤音，真实地展现了一个优秀声乐艺术家扎实的歌剧功底。接下来柴可夫斯基浪漫深情的艺术歌曲《None, but the lonely Heart》以及勃拉姆斯的 《How blissful you are, my queen, 你多么令人喜悦，我的女王》，将整场音乐会逐步的推向高潮，观众在美妙音符的引领中，一会儿跌至悲伤谷底，一会儿又飞上幸福云端。
最后，展现李春丰最丰实唱功的时刻到了，歌剧《浮士德》中的一段咏叹调《魔鬼小夜曲》属专业范畴最考察唱功的作品，他以收放自如的演唱技巧，将魔鬼梅菲斯特菲斯狡黠阴险地耻笑玛格丽特的个性，活灵活现地展现在舞台上。最后的几声魔鬼特有的奸邪狂妄的大笑，震慑在场的每一位观众，久久回荡在会场的上空。整首咏叹调横跨了两个八度，他用通透的头腔共鸣，和精湛的舞台表现力，精准演绎了这首经典而又充满魅力的歌剧咏叹调。
在观众一遍遍经久不息的掌声中，李春丰与钢琴师多次谢幕，仍然满足不了大家执著的喜爱之情，于是，李春丰两次为大家加唱意大利民歌《说你爱我，马柳》和中文歌曲《海恋》，终于，在观众如海的掌声，如潮的鲜花，如意的拥抱、如愿的合影中，汇成了2018新年音乐会完美的句号。 最后，李春丰邀请了他作为指挥的华盛顿男声合唱团的所有团员登台为大家表演，给音乐会留下了动人又温馨的画面。
这场新年独唱音乐会，象征着华府艺术舞台又达到了一个专业的新高度，所有曲目的选择既新颖多样，又体现演唱难度，充分展示了李春丰的男低音音质音色。演绎世界著名声乐套曲和歌剧声乐作品，美声演唱技巧和复杂的装饰音表演游刃有余，自如驾驭意大利语、德语、俄语、法语、英语等语言。歌剧演唱之美，吐字唱腔之美，声情并茂之美，俘获着每一个懂得欣赏美的心灵。
因这一场音乐的洗礼而洗礼，为这一阕春天的礼赞而礼赞。
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