安格尔,法国新古典主义最后一位巨匠,自幼学习音乐绘画,9岁时就能画出下面这样的素描画,天赋可见一斑。
安格尔 九岁素描
后来安格尔师从当时的画坛大佬大卫,就是那个画出著名的《马拉之死》的大卫,但是在大卫这里,安格尔并不是最受宠的弟子……
而比起他的老师大卫,安格尔更倾心于文艺复兴三杰之一的拉斐尔,曾多次临摹拉斐尔的作品。
大师之所以是大师,就在于TA拥有自己独特的艺术智慧和表达方式,让观者只凭最简单的方法就与其他艺术家的作品区分开来。
就像提起达利,大家都会想起他的软绵绵的钟表;提起毕加索,都会想起那幅结构错乱的人体画。
安格尔也是如此,在多次对拉斐尔的作品的临摹过程中,安格尔似乎被打通了任督二脉,明白了要如何用自己的方式去表达人体的自然美。
除了本文开头的那幅《泉》,安格尔另一幅传播度和争议度较高的一幅画《大宫女》,则鲜明地表达出了安格尔的独特的天才艺术。
《大宫女》 安格尔
画上的模特站起身来看画怕是要晕过去。“老娘辛辛苦苦摆拍了两个小时,你画的这啥???”
不过君可想见,要是让现在的某些直男拍照,把摆好pose的女朋友拍出腿长只有50厘米的效果,女朋友的心情大概就和画上的模特一样,不过很显然她们并没有这个模特幸运……
因为这画上的女子的腰身虽然太长了些,明显比例不对,可是她的美,一点也没有因此而减少,且我们完全可以说,正是因为加长了腰身比例,画上的女子的柔和、自然的美丽才能被表现的如此精到。
说到不符合人体比例的画,之前萃花还解读过一幅安格尔的《里维埃小姐的画像》,关于比例不对这件事,安格尔是这样解释的,“这并非对现实人体的写实画,而是我把我想象中的美丽人体画了出来,就是这个样子。”
在安格尔的眼中,绘画不是对现实的拍摄,而是艺术创造。那些不符合人体比例的绘画方法,都只是为了表现美而创造的。
《大宫女》这幅画面世后,也确实遭到了不少批评,“至少多了三个脊椎节”、“安格尔笔下的人体,忽大忽小”。
《泉》(局部)
《泉》,也被证明一个正常的女子,绝无可能做出和画上女子一模一样的手臂和肩部动作。(小仙女们可以对着镜子试一试~)
但是,那又如何呢?
画好素描,是成为巨匠的必经之路
大家也许都知道,学习传统的国画,一定绕不开《芥子园画谱》,而要学习油画、水彩、水粉等,素描是不能不学的基础。
而要学习素描,安格尔就是一本活生生的素描版《芥子园画谱》。
没错,安格尔不仅会画真实的人体比例,而且十分擅长。毕竟,不会画真实的,又何谈从真实中创造不真实的呢?
话说,安格尔建立了新希腊派,把素描放在首位, 亲言 “除了色彩,素描是包罗万象的。”这里我们先来看安格尔的几幅素描作品来简单感受一下。
《大宫女》同款素描作品 线条清晰、干净、利落
再想想前些天萃花在diss街头艺人的素描速写为什么不是艺术品的文章里,提到能成为艺术品的素描,都是在其中融入了艺术家的理解和思考的。
毫无疑问,安格尔的素描就是这句话的正面教材案例。就以《尼克洛·帕格尼尼》这幅素描肖像画为例唠叨两句。
《尼克洛·帕格尼尼》安格尔
上面这幅为音乐家帕格尼尼(不是帕瓦罗蒂!)画的素描肖像,线条简单明确,概括性强,顺滑流畅,鼻梁的高光和鼻翼的阴影、眉骨的高光和眼窝的阴影使得人物五官十分立体。
小提琴的木质质感也被展现出来,音乐家的面部表情生动,仿佛他下一秒就会把小提琴放在肩上为我们拉一段《拿破仑奏鸣曲》。
画面构图严谨,整体给人的感觉十分清爽,没有一根线条是多余的,简单明了,人物形象却丰富且有层次。
安格尔的素描看似简单,但是想要画出来一模一样的线条和造型,实在是太难了……
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