水墨设计·：靳埭强的水墨画与平面设计展，选展了靳氏40幅水墨画、25件设计作品和一件水墨装置作品，呈示着水墨与设计之间的互相对话，正充分表现岀靳氏身为画家和设计师双重身份的艺术风格。
靳埭强于1965年开始习画；1967年修读平面设计，同年投身设计行业。1969年靳氏初探水墨画的新路向，与设计艺术双线并进，互相影响，走岀两条个人独特的异途，同时在两领域中发放光彩。
靳氏的设计以包豪斯思潮为基础，探索中华审美观，继而研究中西文字设计与水墨书写，追求东方哲思的精神表现，他的水墨画亦从西方素描水彩入门，实验现代波普风格水墨新貌，进而回归山水传统，「师古、师自然、师我」用我法，走画自心源的路。靳氏水墨画长期受现代设计概念的影响，近15年，创岀文字山水画的新领域，他将书画融合成一体，字中有画，山水成字。无论一字、一词、一句或一诗皆成画。这次展出的水墨画《妙法自然》系列之《虚怀》和《游心》，都是选取一字而成画；另一水墨画装置作品《山梦吟》则是靳氏1984年作的同名新诗，以草书写绘成成12条幅文字山水，表现作者「外师造化，中得心源」，物我融情的意境。
在新世纪之交，靳氏的设计踏上高峰时期，文字与水墨素材运用得心应手，设计中内蕴儒家、道家与彿家思想，深受国际名家高度评价。不但中外文字创意共融，文字山水也自然成为设计语言，设计与水墨融汇互通，不分彼此。这次展出的海报作品《无中生有》系列之《无山见山》和《无水见水》，就从禅宗思想启导创意。心中有山，「无」字写绘成云山；胸怀幽泉，「无」字写绘成流水。在上文提及的《妙法自然》系列之《率真》和《游心》，靳氏再运用现代设计手法，将众多城市景象照片自由拼贴在水墨画上，构成《城市与自然》主题海报，表现作者身居城市意在山林的情怀，以触动世人对自然的关爱。
靳氏亦常以外文或国际符号与文字山水在设计作品中绘岀新意象。《风无定》以倒对的韩文风字表现南北风向；《庆祝巴黎》将铁塔变化为佛塔；《共生》用瑞士国家形象与雪峯云山互叠表现人与大地的共生。
在近年的文字山水创作中，靳氏常寻求更佳的文字造形写绘水墨山水，在试笔习字过程中发现笔划局部的美态，继而顺手捻来，绘成气象万千的山水美景。《风水云动》组画、《墨舞》系列和《山梦》系列都是新的创作成果。
靳氏虽然是平面设计师，但常跨领域创作，展览中的水墨画都衍化成文片创意产品，如围巾、舞衣......还有奖牌设计。《一丹奖》就是去年首次颁发的国际教育大奖，靳氏运用水墨「一」字与象征不染的一点丹心朱红点，构成「丹」字徽志；进而加入劲松高士，绘成山水画制作围巾；再铸造成半立体化的足金奖牌。这系列作品为靳埭强再赢来更多赞誉，也使靳氏的水墨艺术再创新的维度。
靳埭强自70年代起多次在美展岀作品，又分别在80年代和90年代应邀举办水墨画展，然而，这次美京艺廊主办的靳氏个展，有其独特的策展理念，和别具意义的欣赏价值。（刘小康，康乐及文化事务署博物馆专业顾问及香港设计总会秘书长2018年4月）
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