诗人陈黎与冷霜谈自己阅读鲍勃·迪伦的感受
1961，20岁的鲍勃·迪伦来到纽约。唱歌，创作，恋爱。最初的爱与最好的时光，闯荡纽约的年轻诗人和与他紧紧拥抱着的姑娘。这些私人记忆与时代故事，偶然地被记录在一组胶片中，亦回响在后来将获得诺贝尔文学奖的一首首诗歌中。2018年5月4日，在北京库布里克书店，藉由迪伦的珍贵影像集《鲍勃·迪伦在纽约 ：1961—1964》的出版，读者又一次相遇诗人陈黎与冷霜，他们带我们一起走近20岁的鲍勃·迪伦，走近1961，走近诗歌。
陈黎和太太张芬龄一同参与翻译了广西师大出版社·新民说在去年推出的《鲍勃·迪伦诗歌集》（薯片袋装）。1963年，迪伦发行了自己的第二张创作专辑，里头收录了《在风中飘荡》这首歌，而正是这首歌让陈黎与迪伦结下不解之缘。这位来自台湾诗人说道，“1969年，15岁的我刚升上高中，新来的一位老师给我们上课，拿着一台录音机就走进教室，在课堂上教我们唱鲍勃·迪伦的歌，他把《在风中飘荡》播给我们听，启发了我们这一辈子对争取人类平等、自由，让自己成为有个性、特立独行的人的美好向往。我后来担任中学、大学老师三十余年，我的学生们也颇受这样美好意念的激励，对于我来说，鲍勃·迪伦的影响已经深入心中。”
虽然较早接触鲍勃·迪伦，并且对其诗歌有一定了解，但陈黎一直强调自己并不是什么“翻译家”，而是一位“普通歌迷”，只是“尽我所能的，无所不用其极的，用一切可能把鲍勃·迪伦的精神解释好”。
迪伦的歌词想要翻译得好，很不容易。陈黎本人作为一名迪伦歌迷，家里收集了很多关于迪伦的作品，但想要精准理解其含义并以中文传达出来，需要大量接触迪伦的创作，了解其时代背景。不止是陈黎，在他的学生们眼里，迪伦也堪称一位精神偶像。“为什么迪伦的歌词像诗一样？因为他的歌词中有一个超现实的跳板。”对陈黎来说，迪伦在20岁时已经获得了诺贝尔文学奖，只不过等了40年才拿到奖牌。
如果没有鲍勃·迪伦对诗歌内涵的重视，以及他为歌词创作所赋予的现实刺激，后来我们所熟知的很多民谣作品就不会这么有深度。
在诗人冷霜眼里，翻译过众多诗歌的陈黎算是“蛋糕大师”，因为作者如果是下蛋那只鸡，译者便是将蛋做成美味的人。冷霜也是《鲍勃·迪伦诗歌集》的译者之一，他说：“我赶上了打口碟最后的时代，我在五道口买到过迪伦的盗版碟，那是我第一次接触到迪伦。”
20世纪60年代是个神奇的年代，在这段时期里，迪伦被看作是美国民运的代表性人物，但他本人非常反感被标签化，反而因此与喜爱他的歌迷产生了冲突。在接到翻译邀请时，冷霜对这段时期的迪伦作品很感兴趣，但同时也发现其翻译难度非常大。
对冷霜来说，挑战主要来自于歌词中口语的鲜活度，如果要在汉语版本中同样保持这种鲜活度，是非常难的，例如迪伦的名作之一《纠结的忧伤》，“纠结”偏向口语，但“忧伤”又是个书面语，冷霜在确定这个翻译版本之前尝试过多种译法，都不甚满意。迪伦会写一些忧伤的短歌，乐评家说这些歌是迪伦因受婚姻挫折而作，但迪伦从不承认这种评价。对这部分的翻译，冷霜希望能准确传达出迪伦在情感上遭遇挫折后的心情。他笑道，为了更好地翻译，我连自己的经验感受都调动出来了。
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