朋友中有位纯情的女青年给大家寄来一段拉赫玛尼诺夫的第二钢琴协奏曲，让大家谈谈听后的感受。那略带沉郁的乐曲声中，跳动着悲壮，坚韧和期望。 我马上想起了与拉赫玛尼诺夫几乎同时代的俄罗斯天才画家列维坦的画作。我不认为自己是一个在艺术上有天分的人，对于语言文字还比较钟爱，对色彩和线条的敏感次之，对节奏和旋律的欣赏能力更差。 然而，重听一遍这首钢琴协奏曲，重温列维坦的画作，我仍然被深深地感动，以至于想到把感受写下来，把列维坦的画作介绍给大家。
拉赫玛尼诺夫出生的时候，列维坦作为一位天才的画家刚刚声名鹊起。 那是一个呼唤天才，产生天才的时代。彼得大帝和叶卡捷琳娜大帝领导的俄罗斯的崛起，推动俄罗斯民族披荆斩棘，砸碎历史的桎梏。 一代前无古人后无来者的俄罗斯天才作家和艺术家相继出现。 他们的作品是苦难，艰辛，奋发，挫折和信念的结晶。 他们给世界史留下一座座精神财富的宝库。
列维坦 1860年出生于一个犹太人家庭。 父亲是个小职员。 在他还没有成年的时候，父母相继去世。 他在极度的贫困和民族歧视中长大，性格内向，抑郁寡欢。 他半工半读完成了学业，便走向社会，常年在伏尔加河流域写生，在哺育过伟大画家列宾和瓦西里耶夫的土地上，同森林，河流，天空，大地做深情对话。 在他的笔下，不管是夏日的傍晚，雨后的黄昏，还是乡村的月夜，夕阳的余晖，都包含着这个孤独的天才画家对苦难岁月和山川河流的理解。 比他稍微年轻一点的拉赫玛尼诺夫肯定受过同时代许多文学家艺术家的影响，因此在作品中带着同样倔强的自豪和孤傲。 当我侧耳聆听拉赫玛尼诺夫的第二钢琴协奏曲时，脑海里出现的正是列维坦的画作“弗拉基米尔路”和“伏尔加河畔”。
美的极致是质朴。 即我们所说“返璞归真”。 这一点我和许多朋友都有同感。 列维坦画作最大的特点就是朴素无华。 他的画作的取材一般都是农村最平凡的景色，而在画家的眼里，大自然的每一个角落都充满诗情画意，值得讴歌和赞美，包括那无所不在的悲沧和凄凉。 请大家注意“墓地上空”这幅画： 矮小破旧的教堂，被强风吹弯的白桦树，寂静的河流，压顶的乌云。 然而，在乌云的上空，辉耀着希望的阳光。 翻开世界美术史，有几个画家能在凄凉中营造如此磅礴的气势，能在宁静和压抑中，体现如此的宏伟和辉煌！
当然，我们不能说列维坦画作的主调是忧郁和凄凉。 对列维坦十分推崇的文学家契诃夫就说过，列维坦的作品闪烁着 “能使疲倦的心灵愉快起来的阳光”。 命运和生活对于画家不公正，列维坦短暂的一生历经坎坷，但是和契诃夫一样，他作品中表现更多的是欢乐和信心。 列维坦热爱大自然，他在湖边，林中，河岸，果园，感受到温暖和喜悦，又把这种纯情通过画面传递给我们。 尤其在他的后期作品中，我们看到落叶时节白桦林的欢欣，看到辽阔无垠的明净天空下大地的鲜明。 即便是在灰暗的背景的衬托中，也有阳光透过薄雾，让森林，村庄和教堂显得生动和轻盈。
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