中国画的画作意境

通过在画面上恰当地安排物象及其形态，以展现绘画的主题，并制作出具有形式美感的画作意境，这便是中国画构图的原理。中国画构图的主要元素便是布置和章法，也被称之为画中骨骼”。艺术家们需要在有限的纸张里将对审美观念的理解渗透到线条、形象的布置安排里。艺术家把自己的文化修养和情感体验等都加入到构图中去，完成一幅作品。

在传统的中国绘画中，因为艺术家个人的情感、阅历、修养等各不相同，所表达的构图理念也就千差万别。在空间营造、画面透视处理、安排以及构建画面的时候，中国画构图都有其独特的领悟。

一、中国画构图的重要性

早在东晋的时候，中国画家就已经开始了对构图的研究。顾恺之提出了“置陈布势”的构图特点，而在他之后的历代画家则通过不断地丰富和发展其学说，形成了具有浓厚民族特点和体现中国画完整体系的构图原则。中国画构图有自身的特点：一是以内容的创作为主，形式上的创作为辅原则；二是矛盾辩证统一的规律性原则。从形式上说，构图是注重笔墨技法的，但是画面的创作只有在构图的完整之下才能使作者的意图和主题得到很好的表现。所以，形式与内容的关系也就突出出来：内容决定形式，形式辅助内容。

在构图的时候要注意讲究“经营”，绘画的首要任务就是构图，取得好的题材，并不算是取得了成功，还要对画面的构成进行研究，主次搭配如何才能得宜，空白处、色彩、气势等一些细节性问题要进行反复的推敲，做周全的考虑。“经营”便是这样一种推敲布置的过程。“经营位置”是六法中最重要的。张远说这是“画之总要”，邹一桂也曾说“以六法言，以经营为第一”，“经营位置”是谢赫“六法”之一，主要指画面的布置。它并不是固定的空间，而是通过灵活的方式，把时空界限打破，连接各时空物象，把画家的主观感受添加进去进行布置、构图，画出画家内心的感受。所以，构图的重要性就体现出来了。

二、中国画构图的特点

（一）取舍

若是取不得，就不能使画立形，构图就谈不到；若没有舍，胡乱画一通，就什么都画不了，没有宾主、轻重、大小之分，就没有章法可言。黄宾虹曾说过：“对景画，要懂得舍字；追写物状，要懂得取字。舍取不由人，取舍可由人。”

（二）定宾主之位

一幅画作需要一个主体，主体是画中的重点。只有有了主体，并且有了宾的陪伴，才能称之为一幅画作。《画鉴》中写道：“画有宾有主，不可使宾胜主。”

（三）立远近大小之形

定了宾主关系，就要通过透视的方法来确定形象的大小形状。宋朝的李成曾说：“凡画山水，先立宾主之位，次定远近之形。”（《山水诀》）。

（四）取势与写势

势，即一种形象的运动感，在形象上，有仰视、俯视等形象。势对于象来说，是一种生动而又有节奏的形式感。

（五）呼与应

在画作中，“呼其应”就是指画中的形象与画中的各部分之间能够达到和谐的统一与关联。绘画中呼应不止是内容，还是形式上的统一。墨与墨之间、色与色之间都需要呼应。

（六）大空与小空

中国画讲究留白，留白与形象之间的关联对于画面有着至关重要的联系。若是没有处理好，就会毁了画作。

（七）黑白虚实

两对对立又统一的关系。章法需要灵气的闪现，虚实结合处理画面，会让画面充实起来而不是显得布景虚无或是铺满。

三、中国画构图训练应注意的问题

（一）精炼简化式样

要尽量概括和提炼事物形象的结构和特征，使其非本质性的部分和数目减少。当然，这种概括和总结需要对其本质和特征的揭示有重要作用，必须能更加便捷地识别形象，同时也要为构图的内涵提供游刃有余的途径。

（二）在构图的时候，国画还应该对构图结构进行探索、实践

不等边三角形作为最有变化的三角形被广泛运用在以简约抽象为主题的作品中。对于不等边三角形的分割，构图形式给了新的表现力度。

（三）重迭现象新观念

中国画由多个物象组合而成，是平面的立体。物象之间的重迭，可以展现出物象之间的远近空间关系。画面空间感的创作可以通过透视的方法原理来展现。重迭可以形成“隐”与“露”的对比，因为重迭而使没有显露的部分被遮蔽，但仍然会给观者留下深刻印象。重迭的作用不仅如此，还能使松散的物象变得更为集中，更加和谐。国画中的“疏密”、“聚散”、“藏露”便是这个道理。创造性地运用构图，可以使画面更加具有美感。

（四）注意“力”的作用

在同一幅画中，许多的物象形状的不同延伸，会使得画面的倾向性更加和谐。为了得到画家预期的效果，就需要对画面的构图做出重要安排，这样就使得不同方向的“力”恰如其分地分布开来，使主次得到体现。

使主要东西突出，次要东西减弱。通过有意识地改变物象的倾向，可以达到“曲径通幽”的目的，若是一味地按照物象原本的形态进行刻画，则就显得索然无味，没有了观赏的兴趣。

（五）注意各部分之间的“押韵”关系

这种关系若是运用得好，就会有一种“节奏感”。通过在构图的时候安排相似或是雷同的物象穿插在画面预想的位置，形成一种“重现”和“押韵”的效果。这是一种有效的增强形式的方式。若是观者能够发现这一观画手法，就能够找出画作中物象的主次关系。只有按照一定的顺序进行过渡，才能使各部分之间的联系得到加强，使画面更加丰富，主次更加有序，形式感更加强烈。

（六）“无限”空间意识与表现

物象之间的距离、大小、方向构成了画面的空间，中国画中的“以大观小法”，既俯瞰了远景，又使得透视中的焦点不受控制，使“空间”得到延伸，使画面“动”起来。无限空间的延伸可以从中国画中的一草一木体现出来，这种具有象征性、哲理性的画作，给人一种模糊的视觉感受。

四、中国画构图的发展

传统的中国画构图特点，随着时间的迁移，艺术内容和形式也发生了很大的变化，西洋画的不断涌入使得国画吸收了不少的技巧，也增强了国画的感染力。但是不管如何变化，中国画的优良传统――构图，应该得到重视，让它在世界上得到更好的发展，更加发扬壮大。

构图学，体现了形式美的特点，是一种重要的传达思想的方法。通过研究构图中的各种形式，而不是按照各种条条框框进行制定，使我们看到了形式的作用，看到构图的变化，从知法到变法再到不被法所拘束。随着时间的迁移，构图中虽然添加了西方的一些绘画技巧，但是万变不离其宗，还是具有中国画的内涵，希望通过构图的研究使中国画的发展越来越好。