格律诗，又称近体诗或今体诗，因别于无拘束的古体诗而得名。格律诗的创作，也和橄榄球一样，有许多规矩要遵循。打破了这些条条框框，或者故意反其道而行之，只能叫新诗或自由诗。新诗的兴起，时间不长，成果斐然，自然不容置否，但格律诗自唐朝流传至今，也必然有其存在的道理。比如新诗不容易记住，大家必有同感。而格律诗的名句一入脑海，终身难忘。
俗话说，熟读唐诗三百首，不会吟诗也会吟。这句话对清朝的蒙童有启迪，却误导了许多热爱格律诗创作的现代人。没有私塾先生的口耳传授，现代人写格律诗，就像我们爱打乒乓，推挡抽杀，一招一式，有时候看起来蛮像回事，可是一遇上受过正规训练的球手，就败得溃不成军，输都不知道输在何处。
格律诗要押韵，押在何处，地球上的中国人都知道。至于是押古韵还是以普通话为基础的新韵，见仁见智，不妨束之高阁。
但格律诗讲究平仄，今人多不甚了了。有人是不屑一顾，这部分人少而又少，闻所未闻的占了绝大多数。平仄的失传，始于科举的废除和欧化诗的引入。其后普通话将大部分入声字改为平声，搅乱了古诗词的平仄分类。
那么平仄是不是可有可无的东西，不妨弃如敝履呢？愚意以为要视创作者的定义而论，如作者定义其作品为七绝，那么我们就要按七绝的标准来衡量。不是不管三七二十一，只要四七二十八的，都叫七绝。我们举王安石的名诗《泊船瓜洲》为例：
京口瓜洲一水间，钟山只隔数重山。春风又绿江南岸，明月何时照我还。
其中仄声字以红色标明，注意“一”和“隔”按古音为仄声。对应的平仄规范如下
仄仄平平仄仄平，平平仄仄仄平平。平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。
这首诗虽然是“京”字平起，却是一首中规中矩的仄起七绝，按平水韵押十五删。在平仄上遵循“一三五不论，二四六分明”的原则。当然，光是符合平仄还远远不够，让这首诗流传千古的正是一个神奇的“绿”字，名词动用，生机盎然。但假如我们不讲平仄，将“绿”句改动一下
又见春风绿江南，明月何时照我还
诗眼“绿”字还在，但这句诗还能流芳百世吗？毛病正出在平仄不协调上。原诗抑扬顿挫，琅琅上口，正是平仄在背后做无名英雄。
一首格律诗，就像一首好听的歌，优美的曲调已经定了，作者只需按调填词，就能上口吟诵。至于其它的讲究，如孤平和拗救等理论，比较复杂，估计古人也只是下意识地“将错就错”而已。但古人又云“不以辞害意”，如得佳句，一切藩篱皆可推翻，并不拘泥于成规。林黛玉指导香菱作诗，道：词句究竟还是末事，第一立意要紧。若意趣真了，连词句不用修饰，自是好的，这叫做“不以词害意”。如崔颢的《登黄鹤楼》的颔联：“黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠”，上句自“鹤”字以降，一仄到底，犹如疾风骤雨；下句却回归格律，不疾不徐。上下句在平仄上犯了“失对”的毛病，但在节奏上形成鲜明的对比，意境连贯深邃。后人称此诗为“唐诗第一”，正是此联的缘故。杜牧的名句“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中”，其中“十”字为仄声违规，但其呈现的意境，是其它平声数词无法达致的。
除了平仄，近体诗的另一为今人忽视的潜规则是“起、承、转、合”。今人避繁就简，喜作绝句。殊不知最难做的就是绝句。要在四句内完成起承转合，难度比律诗要大得多。李商隐的《夜雨寄北》，可以很好地解释什么叫“起承转合”。
君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。
此诗与普希金的名句“过去的一切，都将成为美好的回忆”异曲同工，而表现得更为隽永，意犹未尽，如品半杯清茶，余香满口。
要说明的是，作诗亦如绘画，“起承转合”是一个合理的艺术布局，但不是唯一的章法。其它章法如果用得好，照样可以是好诗。比如王维的《寒食汜上作》，用的是“起合承承”的倒装结构。
广武城边逢暮春，汶阳归客泪沾巾，落花寂寂啼山鸟，杨柳依依渡水人。
那么，没有进过私塾的今人，有没有格律诗词写得好的呢？国学大师陈寅恪被称为是“最后一个用文言文写作的人”，终其一生，除被迫写的检讨书，没有写过白话文。其格律诗功夫也十分了得。他的诗，处处用典，深涩隐晦。但那绵长深沉的韵味，与李义山好有一比。1919年国学大师吴宓在哈佛演讲，菜鸟新生陈寅恪作《红楼梦新谈》相赠。诗曰：
等是阎浮梦里身，梦中谈梦倍酸辛。
青天碧海能留命，赤县黄车更有人。
世外文章归自媚，灯前啼笑已成尘。
春宵絮语知何意，付与劳生一怆神。
吴宓一读之下，惊为天人。二人从此结下了一世的友谊。
前几年网上有人连载点评毛的诗词，从专业的角度，批得毛诗体无完肤，让我等受过老毛折腾的看得大呼过瘾。平心而论，撇开匪气不谈，毛的诗词还是有些水平的。举一首不太受人关注的怀古词《浪淘沙》：
大雨落幽燕，白浪滔天，秦皇岛外打鱼船， 一片汪洋都不见，知向谁边？
往事越千年，魏武挥鞭，东临碣石有遗篇。 萧瑟秋风今又是，换了人间。
这首词用典很浅，但怀古意境深长。最后两句尤佳，为子民们反复引用，作为忆苦思甜的结束语。但通观全词，视觉景观效果却是白茫茫一片。白浪滔天，还有渔船出海？其之所以被人传诵一时，除了被迫一遍又一遍诵读产生的条件反射式的快感，也有长短句和合辙押韵带来的韵律美感。毛是湖南人，从来不说普通话，却知道幽燕的“燕”读平声。2005年，某校欢迎国民党主席到访，校长致辞时，把“燕京”送给飞来飞去的燕子做了首窝。
金庸先生刚出道时，以《书剑恩仇录》一炮而红，书中的余鱼同颇多诗词创作。在再版后记中，金庸坦承，此前他从未听说过平仄，待书出版后有人指点，吓得他出了一身冷汗，庆幸自己当时掂量再三，以自己的古诗词水平，只给了余鱼同一个秀才出身，否则臭出大了。查老有所不知，即使是写科举的应制诗，如果平仄不叶，秀才也是考不上的。平仄之于古人，是渗入血液的童子功，是下意识地要遵守的规矩。今人无人指点，便茫然不知平仄为何物。
诗言志，言之无物或无病呻吟的诗都是过眼烟云，只有有感而发的诗歌才能流芳千古。陆游的名诗《剑门道中遇微雨》，报国无门的愁苦心情，反衬着绝美的画面，借景移情，令人动容。
衣上征尘杂酒痕，远游无处不销魂。此身合是诗人未，细雨骑驴入剑门。
最后请大家欣赏晚清书法大家，两朝帝师翁同龢晚年的一幅诗书画作品。
绿窗闲看静无尘，瘦影婆娑笔有神，绝似王维归汜上，夜来风雨泣孤臣。
此庚子十月写梅作也 瓶生/余家旧藏冬心（金农）画梅，孤冷独绝。每喜临之。辛丑三月井眉居士记
作此诗（1900庚子）和作此画（1901辛丑）时，翁同龢遭贬谪回乡，交地方官严加看管已两年多。山河飘摇，国难当头，咏梅抒怀，孤臣泣血。真正人书俱老的佳作。
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