奇观之一 美的神圣性被严重亵渎
指引着艺术不断进步的，不是权贵，不是金钱，而是美的神圣性。中国绘画从远古时代走到今天，已经成为了国粹。历朝历代的艺术家，尊崇美、敬畏美，创作出了数量可观的艺术精品，乃至神品。可是，到了今天，老祖宗传下来的的衣钵已经被丢得一干二净！在中国画中能取得真正成功的是敬畏美、追求美，尊崇美的神圣性！而不是对线条、晕法、皴法、颜料等的熟练掌握和复制性运用。说实话，技法一定，心法更重要。技法人人都可以达到，唯独心法难以练就。美的神圣性，就是中国画的心法。
如今，所谓的美协、画院，在标榜自己正统的过程中，已经严重亵渎了美的神圣性。吴冠中说，美协应该取消。靳尚谊主张废除画院。这其中不无道理。美协与画院，所推崇的美学理念，假大空横行。杨晓阳所谓的“大美术，大写意”，叫得响却无实际意义。在他结疙瘩式的美人绘画中，没有一点大气！在水涨船高的画价中，刘大为主席一边操办着工笔画展，一边叫卖着写意画，真是用心良苦。
在美协领导、画院帮派中，美的神圣性已经严重被亵渎。一些一线的画家，流水线作业，不断地重复，不断的卖。美在他们心中，已被完全抛弃，而钱在他们心中，却堆得满满。崔如琢如是说：2015年胡润百富世界排名，活着的画家我排第三，亚洲第一。今年肯定是更加第一，今年我拍了8.8亿元，第四名范曾拍到4000万元，我是他的20多倍……（艺术家比的不是艺术之美，而是谁的钱多，艺术界大悲哀也！）
奇观之二 美的创造性被严重抹杀
在人类的艺术史中，中国画在民清之前，可以说统治世界。从原始社会的符号，到宋元各种画类的齐备，从人物、山水再到花鸟，从依附于朝廷的画匠到独立人格的画家，中国画在人类文明史上留下了浓墨重彩的一笔。这体现出中华儿女对于美具有极强的创造性。但是，如今的画家与民国时相比，在与七八十年代以前的相比，创造性是什么东西？或许没有画家确切清楚了。
中国画家的艺术自信，已经被各种官气、铜气、匠气抹杀，中国画家的创造性，随之也被抹杀，而体现出更多的奴性。在艺术界第一大帮派美协近年所举办的展览中，名人庸作、应试科举之作，充满期间，让人看了心凉！现在，很多稍微有一些艺术自尊的画家，已经开始拒绝全国美展。
在畸形的艺术价值的评价体系中，参展被美协作为硬性的衡量工具。从而让一些不会作画的人，通过电脑造型、代笔等手段，涌入美协。而且，对于工笔画的苛刻要求，工笔画的内涵也已经被美协杀死。工笔画与写意画失衡，势必会导致日后对写意画的推崇而导致工笔画为世人轻视！
而就当下而言，中国的画坛，因为种种原因，再也创作不出令人心甘情愿认可、欣赏的美。充斥其间的是，炒作出来的“美”，低劣、粗俗！创造力，已经转变为吹捧力了！
奇观之三 帮派林立，乌烟瘴气
古有桃园三结义，有福同享、有难同受、患难相交、生死与共，欲谋阙报国安民而尽力；今有美院“跪拜门”，搞派系、占山头、相互吹捧、共同富裕，为实现土豪大鳄而奋斗！虽然，在中国绘画史中，有不同的派系，也有不同派系的争斗。但是，他们的争斗是艺术思想的争斗、是艺术高低的争斗；而不像今天的画坛帮派一样，为经营范围争斗，为经济效益争斗！
世风日下，人心不古，帮派极大损害着艺术创作的环境与氛围，惊扰着社会之方方面面，毁损着艺术自身的发展规律，因而也毁掉了本应拥有的庄重感、美感及净土意识，促使大批画家由画室转向社交，由创作转向经营。美协主席带头腐败的画，坛也因此充斥着虚假气、江湖气、贵族气，尔虞我诈，庸俗不堪。
当然，画坛的帮派非仅有美协与画院，江湖术士也不在其外。挤不进协会的，进不了画院的，就自行发起个圈子，画着丑画，说着鬼话。而这些所谓的作品，也仅仅是圈子里流传。如今，当你听到“XXX的画中国第一，XXX王……”的时候，请你关闭耳朵，不要被蒙骗了！在世风日下，艺术毫无底线的时期，如此标榜，居心叵测！美协会员证书挂着，XXX名号喊着，钱袋子的真金白银响着，这才是中国画坛的奇观！
奇观之四 钓名沽誉，乱象丛生
在康熙大帝南巡途中，眺望江面上桅帆戟举，船舶相连，问道：“这条江上有多少条船”？镇江金山寺方丈香磬禅师伸出两根手指说：“不多不少，两条船。”康熙再问：“一眼望去，江船何止百条、千条，怎么能说只有两条？”香磐答：“一条为名来，一条为名去。”而今，众画家们不正争先恐后地拥挤于画坛名利场，江湖钓誉船么？
这让我想起自身的经历。在某些场合，艺术家拿着画册在给我介绍他自己的时候，往往忽略其作品。而是首先翻到其与XXX（官员）合影、有XXX（名家）签名的页面，再到参加了XXX展览的页面。其实，这种班门弄斧的玩意儿，唬唬外行可以，但是，要用来装点门面，那就错了！
当下画家，缺少的不是绘画技法，而是绘画的自信和文化的自信。一些小名家，甚至是协会会员，连什么是“美”都没有形成自己的理解，就要推介其作品，太着急了！而乱认师父，也成为了画坛的一个景观。尤其是某某名家，在特定的场合磨不开说了几句，之后便称其为门下弟子，甚至称其得到真传……
奇观之五 文化缺失，作品粗俗
中国绘画的底蕴是哲学、文化，哲学与文化是无限的。远的不说，清朝石涛、八大山人，近百年来的黄宾虹、潘天寿、傅抱石，在他们的画中，蕴含着很深的哲理。但如今的画家，学之皮毛，嫣然大家！一些名家，白天迎来送往，忙天忙地，晚上挑灯夜战，画钱而已。所画立意平庸，构图单调，笔墨概念，千篇一律。靠市场机遇，商业炒作走红的画家，一只眼紧盯商家的钱袋子，一只眼紧盯官家的印把子。有思想、有底蕴的作品，少之又少！
而且，中国画坛的学术研究普遍缺失。就拿美协主席来说，应该靠过硬的学术思想来带动美协的发展、来繁荣中国的文艺。美协的各级领导也一样，应该以学术研究服人，而不是以上不封顶的画价服人！但是，话说回来，有大把的钱赚，不赚爽吗？如此出来的作品，难怪毫无品味，粗俗不堪！
当然，中国画坛的腐败程度远非如此，其中牵涉到各个方面。在假大空横行、毫无底线的风气下，中国画坛的好，不用多说；中国画坛的腐败，罄竹难书！
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