600多年前，蒙古人的铁蹄踏平了欧亚大陆，中西文化交流增多，许多身怀绝技的工匠纷纷来到中国，他们带来一种铜胎掐丝珐琅的工艺，这便是“景泰蓝”的前称。
但是铜胎掐丝珐琅的工艺极为复杂，由于烧造技术的不成熟，元代生产规模并不大，产品并不多。
到了明朝景泰年间 ，有一位皇子，不爱江山美人，一生都在追求这种美，甚至不惜把作坊搬进皇宫，因此这种工艺取得极大发展，很多藏品带有“大明景泰年制”的款识，故而有了“景泰蓝”的称谓。
清三代时期，景泰蓝的制作到了登峰造极的地步，工艺亦比明朝有极大提高。
清中期后，景泰蓝艺术制作工艺流入民间，景泰蓝开始成为官宦人家彰显富贵的重器，市面上也逐步有老天利、德兴成、洋天利等民间作坊研制珐琅器。
辛亥革命爆发后，清皇宫里的造办处随之消失，宫中能工巧匠四处散落至民间，老天利等民间作坊如虎添翼，一些军阀大鳄也兴办起作坊，使民间的景泰蓝艺术得到喷发式发展，其价值在近年来的收藏中亦被重新认证，这一时期的景泰蓝不仅承继了宫廷艺术的华丽雍贵，保持了造办处严谨的工序，在题材上又与民间文化有了深邃的结合。
这时的景泰蓝无论是樽、瓶、觚、斛，还是盒、碗、盆、冼都精品迭出，可称为“成精”阶段。
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