纽约时间5月15日,在佳士得“战后及当代艺术”晚间拍卖专场中,杰夫·昆斯的雕塑作品《兔子》以4000万美元起拍,最终以8000万美元落槌,加佣金后以9107.5万美元成交,折合人民币6.26亿元,刷新了去年11月同样在佳士得拍卖中以9031.25万美金成交的霍克尼1972年的绘画作品《一位艺术家的肖像(泳池和两个人)》所创下的在世艺术家作品拍卖最高纪录。对于杰夫·昆斯,大家并不陌生,他不仅是艺术界的超级明星,也是备受争议的艺术家之一,曾多次卷入诉讼,被指控抄袭。然而,无论我们对他以及他的作品喜欢与否,其作品获得如此之高的市场价值已是不争的事实。这次拍卖或许会引起很多人的思考,如这件作品凭什么能拍到如此高的价格?
或许,在大多数坚信艺术品应代表某种崇高精神意义的学者眼中,艺术市场成交价格与艺术价值无必然关系。但有一个事实却是任何人都无法否认的:那些天价艺术品正越来越多地左右着世人对艺术价值的认知,甚至让很多人相信交易价格就是对艺术价值的呈现。关注天价艺术品的不仅有顶级富豪、艺术投资人,还有无数普通老百姓和艺术工作者。
让很多人难以理解的是,像杰夫·昆斯这样的艺术家,作品为何能卖到如此高价?公开的事实是,昆斯其人不仅充满争议,许多的行为还令人不齿。而且他的作品均是以工业化手段制造,并不符合传统意义上对艺术品的理解。要弄明白这个问题,就不能局限于艺术或文化的范畴。事实上,与其说杰夫·昆斯是一名成功的艺术家,更不如说是一位优秀的商人。他的过人之处在于能找准目标客户的心理需求,运用高效宣传策略攻陷投资人和艺术机构。
杰夫·昆斯,《冬季事件(社会新闻)》,陶瓷雕塑,1988
1985年法国服装品牌Naf Naf的秋冬广告
或许我们可以对像杰夫·昆斯这类明星艺术家的天价作品提出无数质疑,却无法忽视他们在当下传媒环境产生的文化影响力。事实上,在当前艺术行业内,能否在市场中占得一席之地,早已成为衡量一名从业者成功与否的主要评判标准。即便是名不见经传的艺术家,只要有一天作品能卖出意料之外的高价,也会成为许多人膜拜的对象。放在几年前,又有多少中国人知道巴斯奎特呢?就连梵高、莫奈、毕加索这类西方艺术家的名字之所以变得家喻户晓、妇孺皆知,也并非出于其艺术成就,而是来自拍场的天价传闻。又如国内几个明星艺术家,尽管几十年来只能不断地搞自我重复,但谁又在乎呢?只要作品卖得好、卖得贵,到今天这些人仍然是许多底层艺术工作者崇拜的成功偶像。
在漫长的人类历史进程中,艺术创作的赞助人大多来自于帝王、贵族、教会,这些势力或者为装饰门面,或者出于对高雅文化的真诚热爱,守护着艺术与文化创造事业的极致追求。或许今天的批评家会认为古代艺术都是为权贵服务的,却无法否认现代文明是建立在由它构筑起的坚固基石之上的事实。当今艺术创作貌似更多元自由,却越来越多地受市场和资本所操控。与古代艺术赞助人不同的是,现代资本并没有追求极致文化的野心,其所看重的是利益最大化。只要有利可图,即便公开指鹿为马也在所不惜。在这样一种大环境下,那些擅长迎合资本心理需求和自我营销的艺术家,如达明安·赫斯特、杰夫·昆斯等人便能脱颖而出,成为艺术市场的弄潮儿。
在这个时候,如果我们还自命清高地拒绝正视这些天价艺术品就大错特错了。资本所要做的,不仅仅是通过哄抬艺术品价格来套取利益,而且还试图左右人类艺术和文化发展方向。
人类文明进程自有规则,物极必反,违背历史发展规律的商业操控,只是暂时的闹剧。站在历史的高度俯视今天的艺术行业,便会发现不过是一场接一场上演的儿戏罢了!
中国美术报 作者:杜洪毅
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