“赫什霍恩”的现代艺术

2023年4月6日。华盛顿的“赫什霍恩国立现代艺术博物馆”（Hirshhorn National Museum of Modern Art ），远看它是一个圆形，近看它是一圈圆环，圆环中间是一个圆形的天井。圆环建筑物在地上有悬空的三层，地下还有一层。环形的建筑里展览着许多非常时髦的“现代艺术”作品。

每一层的环形都有内环和外环两圈。这是在三层内圈的一幅“装置艺术”作品，题目是《皮克特的冲锋》（Pickett’s Charge ），作者是1961年出生于美国加州洛杉矶的马克·布拉德福德（Mark Bradford ）。“皮克特的冲锋”是美国内战期间的一次剧烈的战役，作者借用这个历史的题材来反映当今的政治气候。

这个作品是一个大型的全景画，也是一个环绕360度的立体画，这正符合这个博物馆的圆环形建筑设计的特点，为观众创造了一种令人着迷的身临其境的感觉。参观者须环绕一周才能看全整个作品，从中憬悟到某种不可言传的东西。

而且，仔细一看，这幅作品确实不是一幅用画笔画出来的“画”，也不是用金石泥木之类的材料塑造出来的“雕塑”，它只是用各种颜色的破碎纸片粘贴在墙上而形成的宏观视觉效果。这被称为是一种“装置艺术”，它突破了传统的“绘画”和“雕塑”这类造型艺术的概念，而将构建艺术作品的材料做了大大的拓展。

这是出生于伊利诺伊州芝加哥的琼·米切尔（Joan Mitchell ，1925-1992），于1973年创作的三连幅布面油画，题目是《天空之野》（Field for Skyes ）。这是一幅经典的抽象画派巨作，据说表现的不仅是景观的宏大，还表现一个人被广阔的天空或原野包围时所感受到的渺小。

这是一位1987年出生于沙特阿拉伯王国的达娜·阿瓦塔尼（Dana Awartani ）2017年的作品，这是一个单画面、约25分钟的视频，题目很长，《我走了并忘了你。不久前我想起了。我记得我忘了你。我在做梦》（I went away and forgot you. A while ago I remembered. I remembered I’d forgotten you. I was dreaming ）。在视频中，她在祖父母的邻居家打扫地板上用沙子组成的漂亮图案，似乎是想要表现“物是人非”的感觉。

在二层的外环有一个放映视频的暗室，有六面大屏幕正在播放视频。这是1957年出生的约翰·阿科姆弗拉（John Akomfrah RA）于2017年创作的作品，题目叫《紫色》（Purple ）。这是一个6画面视频装置，同时播放6幅彩色有声视频，连续62分钟。

视频中拍摄的都是关于环境污染的画面，触目惊心。在世界进入工业文明时代以后，烟囱林立，浓烟滚滚，废水四溢，江河浑浊，植被破坏，大地疮痍，环境污染问题非常严重。“紫色”代表着人类对自身环境的一种深深的忧郁和担心。

观众在这里欣赏这个宽幅的作品，无论坐着还是站着，人的整个视野并不能覆盖全部六个屏幕，更不能一心二用，只能东看一下，西看一下。然看到的都是主题相同的视频，终被这密集的信息轰炸，感受到强烈的心理冲击。这是以往任何单体艺术作品所无法达到的震撼效果。“现代艺术”，不仅主旨时尚领先，表现手段也新潮迭出。