形和态又有别，形有「三形」，曰﹕筋纹、几何、自然。所谓「筋纹」，即犹如植物叶中之叶筋纹。在壶上壁面有类似摺痕并有摺棱隆起，筋与筋之间隆起部分有圆浑感，且隆出部分不是外贴附而出。有的花瓣形壶也类似筋纹形，应视为筋纹与自然结合之壶。所谓「几何形」，即以几何之形为造型，如正方形、长方形、菱形、球形、椭圆形、圆柱形或其它的几何形状。所谓「自然形」，即完全似自然界中的梅干、南瓜、梨等花果树木以及飞禽走兽之类动物的形状。但也还有一部分壶只有一点似自然界中的某物，如菊蕾壶，似菊蕾，又不全似，这一类壶可叫类自然形。
态也有「三态」，曰﹕静态、动态、平态。「三态」具三美，曰﹕静美、动美、平淡美。当然，有的静中有动，动中寓静，动静兼有。形态中又有柔感、刚感、刚柔兼济感。又有圆中寓方、方中寓圆、方圆互济。或端立稳固，或挺拔清刚，或英姿飒爽，由是观之，「态」的一半乃属神韵，但又微有别。正如佳人，作态而生韵。
形态者，神韵之体也。
「三形」、「三态」外，尚有「三平」，即壶之把和嘴的最上端与壶之口相平。「三平」是壶的一般原则，而不是绝对原则。「三平」处置易见均衡美，然亦可变而取奇突之美。突破「三平」，仍须以「三平」为基础。又，「实形」之外，还有「虚形」，如壶把内(把与壶体之间)所形成之空间，提梁与盖之间所形成之空间，三弯形的壶嘴则自占一空间。这些空间叫「布白」，如绘画中的「计白当黑」，壶艺上叫「计虚当实」。这个「空间」自有形，也是壶体之一部分，对壶的美观和雅俗影响颇大。壶把之处理，或方弯，或圆弯，或椭圆弯，或角形弯，除其实形外，还须考虑怎样得到一个美而适当的虚形(空间)，并使之与嘴、体和谐均衡。虚形与实形同等重要，赏之者和造之者皆不可掉以轻心。
色泽
壶之色泽，亦必须讲究，宜兴诸山产泥，其色有紫、黄、朱红、乌、白、绿、棕等﹔若调和加工，其色愈多。各色之中又有深浅光暗之别，或单独使用，或混合使用，务使其色不艳不俗，而见其沉著古雅、朴素自然、清新冷隽、明秀柔和，使人览之舒目悦心为是。若其色火而艳、昏而俗、花而俏，览者一见则精神不宁，或刺目、或烦心、或不爽，则非雅玩之色也。品鉴佳人，必重姿色﹔佳壶如佳人，姿和色，皆至为重要。
清人吴梅鼎作《阳羡茗壶赋》，论紫砂壶之色泽有云：
「若夫泥色之变，乍阴乍阳。忽葡萄而绀紫，倏橘柚而苍黄;摇嫩绿於新桐，晓滴琅轩之翠;积流黄于葵露，暗飘金粟之香。或黄白堆沙，结哀梨兮可啖;或青坚在骨，涂髹汁兮生光。彼瑰琦之窑变，匪一色之可名。如铁如石，胡玉?胡金?备五文于一器，具百美于三停。远而望之，黝若钟鼎陈明庭。迫而察之，灿若琬琰浮精英。岂隋珠之与赵璧可比，异称珍者哉」。
其释文可译作如下：
「泥色的变化，有的阴暗深沉，有的光亮明朗。忽葡萄而绀紫，有的如葡萄而呈绀紫色，有的又似桔柚而呈苍黄色;有的像新桐抽出的嫩绿，有的青翠欲滴如琅玕宝石;有的流黄如积似带露之葵花，似乎飘动著金粟的暗香。有的泥面上撒有黄白碙砂微微凸起，有的像梨一样令人想吃它。有的胎骨青坚硬，外面却似涂上一层赤黑色而发光。那些美玉般的纷瑰绮丽之窑变，并不是用一种颜色可概括得了的。如铁、如石，是玉﹖是金﹖备各种纯正之纹色于一器，具百美于匀停之体。远而望之，黝暗如古钟鼎陈列于皇庭。近而细察，灿若琬琰浮精英。其珍贵奇异岂是隋珠和赵璧之可比呀！」
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