2014年拍卖的凡·高画作《雏菊与罂粟花》，最终被中国买家王中军以天价购得。
近日，荷兰阿姆斯特丹的凡·高博物馆对外宣布，经过长期的严格调查，这幅《红色罂粟花》（Vase with Poppies）被证实为凡·高真迹。通过对画布、背景层、颜料、风格以及艺术史的检验和研究，专家们确定这幅静物画的创作时期可以追溯到1886年初夏，凡·高抵达巴黎后的几个月。此外，罂粟花通常在六月到七月开花。
《红色罂粟花》（Vase with Poppies，1886），图片来源：www.theartnewspaper.com
这次调查过程中还有一个意外的收获。借由数字X射线成像技术，这幅画底部的花瓶处显露出另外一幅画。当画布旋转180度时，画面中会出现一个男人的肖像，最容易识别出耳朵。专家认为，这一点发现更可以佐证这幅画的真实性。也正是在这段时期内，凡·高开始了自画像的创作。出现这种情况，很可能是凡·高为了省钱重复使用画布。
倒转画布后，可以发现另一幅肖像画的痕迹，鼻子和耳朵部分已打上红色标记。图片来源：www.theartnewspaper.com
当凡·高于1886年2月从安特卫普搬到巴黎时，他从事专业绘画的时间还不到六年。事实上，凡·高在巴黎度过的三年，是他作为艺术家的职业生涯中最为关键的阶段。在1886年，凡·高在写给友人的信中提到，他没有钱雇佣模特，所以用了一整个夏天画花，红色的罂粟花、蓝色的玉米花和勿忘我。他想要呈现强烈的色彩，而不再是从前灰色的和谐。等到凡·高在1888年离开巴黎时，在他的每一幅画上都可以看到后来成为标志性的色彩，他采用了大量的黄色、红色和蓝色，这在巴黎之前的作品中并不突出。
《吃马铃薯的人》（1885）是凡·高前往巴黎之前一年的代表作。凡·高当时仍习惯使用柔和的泥土色调。
很难说凡·高的转型没有受到同时代艺术家的影响，他的弟弟提奥·凡·高在其中发挥了重要的作用。提奥当时已经成为一名成功的艺术品商人，他在巴黎兜售莫奈、高更、塞尚等现代艺术大师的作品。尽管凡·高对这些同时代的画家略有微词，但毫无疑问，这些作品的颜色和技巧让他颇受启发。《红色罂粟花》就是凡·高刚搬到弟弟的巴黎家中不久后的作品，这幅画已经显露了凡·高绘画风格的重大转变。
这张自画像（1887）的创作时间比《红色罂粟花》晚一年，可见凡·高对色彩和技巧的运用在巴黎的短短两年时间内就发生了重大转变。
1957年，法国小说家和收藏家安妮·蒂齐尔（Anne Parrish Titzell）将这幅画随同莫奈、雷诺阿等人的作品一起捐赠给美国的沃兹沃思博物馆（Wadsworth Atheneum）。上世纪80年代，有策展人认为这幅油画的手法不是凡·高的典型风格，于是束之高阁。1990年，艺术史学家Walter Feilchenfeldt对这幅画的真实性提出了质疑。他的理由是，在同一时期，有不少插瓶花的油画冒充为凡·高的作品。从此，《红色罂粟花》被无限期地放置于地下储藏室，凡·高画作目录也没有收录这张作品的照片。
沃兹沃思博物馆已经决定将于4月26日重新展出《红色罂粟花》，这是近30年以来，普通观众可以首次近距离欣赏到凡·高的这幅画作。柏林郊外的巴贝里尼博物馆，还将在明年10月举办凡·高的静物画展。而就在前不久，美国旧金山艺术博物馆收藏的另一幅静物画（Van Gogh's Still Life with Fruit and Chestnuts）也被证实为凡·高真迹。
凡·高《水果栗子的静物生活》（1886），图片来源：www.theartnewspaper.com
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