中国的现代音乐产业独具特色，在普罗大众用户中，并没有细分音乐类型、流派的概念形成，也没有背后圈子、历史的发展沉淀。唯一清晰的是「节目造星」的流水模式：娱乐趋势形成，流量担当爆红，广告、综艺、影视金主一拥而上地榨取商业价值，后续如何细水长流，能否有作品传世，鲜少有人关心。
回看曾算得上万人空巷的《中国好声音》，其中走红的歌手后续有深入人心原创作品者寥寥，本季总决选在鹿晗关晓彤的话题中默默落幕，连微博的热搜也没挤上去几分钟。这种初期的昙花一现和后期的进退维谷，是流量综艺IP的老路，也是音乐节目造星的尴尬之处——火的只是明星和综艺，从来不是身后的音乐与文化。
从根上说，节目只是表现形式，音乐更是社会文化的产物，音乐的兴起既遵循商业逻辑，又强烈反映社会意识。
中国有民谣，因为其带着一种叙事的归属感，和清晰简单、共情门槛低的漂泊情绪；中国很难有嘻哈，因为中国没经历过、也绝无必要经街头械斗和帮派对立的底层历史；中国很可能会「有」电音，因为电音是「做」出来的音乐，是音乐数字化、模块化的产物，电脑编程的结果。也是电竞、二次元、新商业广告等新兴标的最匹配的应用工具。电音所代表的对音色和节奏的追求，符合快节奏工业社会的发展，且审美艺术门槛低，不受语言限制，规模化潜力大。
简单来说，电音市场与用户得以在大环境的催化下快速成熟。
根据IMS（国际音乐峰会）今年5月发布的2016-2017全球电子音乐产业报告，2016年全球电子音乐产业的价值为71亿美元，预计2017年达到74亿美元，亚洲的电子音乐市场也已达到10亿美元量级。
电音市场在过去的10年中保持高速增长，在线下演出与派对+明星效应+线上流媒体内容的刺激驱动下形成了以EDM（电子舞曲）为消费主流的产业链。看到国外电音成为主流文化之势渐强，国内产业与资本也着手布局，A2LiVE、丛林文化、乐杜鹃、麦爱文化等电音领域项目陆续获投。
研究了国内外的数据与报告，与国内电音市场的玩家聊了聊，自身是蹦遍全球的重度用户，此文将从国内到国外，从市场到玩家，从现在到发展，聊聊庞大和生长中的电音产业。
电音生于夜店文化，长于线下演出市场。除了Live House与日常派对文化的延伸，大型电音节是推动电音文化成熟最重要的载体。
世界级电音节一般可吸引数十万人次参与，数千万人线上观看。不仅云集知名DJ与明星，更追求极致的舞美设计与灯光、视听效果，同时贯穿烟火与表演，融合科技元素与装置艺术、游乐设施与互动项目，搭配住宿、餐饮酒水、周边等消费场景，票价通常在数百美元，开票的几十分钟就会宣告售罄。除了广告赞助、票房、合作、版权等收入，连带经济也不容小觑，短短几天里，一个主流电音节能够催生一个亿级美元的生意。
国际市场：电音节品牌林立，体系成熟，头部明星效应显著
全球知名的电音节品牌几十个，在过往的10年中，三大世界级电子音乐节的参与人数由185k增长到925K，品牌和套路早已成熟。虽然同为EDM群体的狂欢，各大电音节与发源地文化深度绑定，有自己差异化特色和不同的商业模式。相同的是对全球市场的野心，尤其是对亚洲市场兴起的看好。
三大世界电子音乐节信息概览：（此表作者做得非常走心，非复制粘贴。）
聚众狂欢的感官刺激令人兴奋，更重要的则是现场感受TOP DJ的表演，在精心制作的混音歌单中疯狂。
据IMS统计，2016年有16%的美国人去过有DJ表演的电子音乐现场，13%的美国人是为了特定的DJ。由电子音乐杂志《DJ MAG》每年评选出的百大DJ榜单虽存在一定水分，仍具有全球性的行业指向作用，也是所有主流电音节和现场演出的核心。榜单前列的DJ每次出场费用高达数十万美金。
根据福布斯榜单，2017年，最会赚钱的12位DJ的总收入达到3亿美元，约20亿人民币。其中连续4年收入最高的DJ是Calvin Harris（第一张图中的高富帅），2017年收入达到6300万美元，约4亿元人民币，比唱片销量屡破记录的前女友Tylor Swift还多赚了1个多亿，足见头部DJ在全球市场中已占有主流明星地位。
TOP 12 DJ 2013-2016年收入：
中国市场：原创电音节IP探索前行，海外知名IP涌入
根据艾媒咨询数据，2016年中国电子音乐节数量为32场，预计2017年将举办86场，增长率达168.8%。同时，2016年电子音乐节占到了全国整体音乐节数量的22%，超过摇滚，是垂直领域数量占比最高的音乐类型。
继Electric Zoo进入中国后，今年王思聪担任CEO的香蕉计划与上海芮释贸共同以联合主办身份代理Ultra品牌，在上海落地；Tomorrland以子品牌UNITE With Tomorrowland进入台湾；与Electric Zoo、Tomorrowland隶属同一娱乐巨头LiveStyle的Life in Color也进入中国；就在本周，MIA也宣布将在三亚举办电音节，阵容十分惊人。
而诞生于中国最知名的大型电音节品牌风暴也已连续举办5年，2016年就为上海带来了1.9亿元的GDP，并进入多个城市。乐杜鹃、丛林、Intro等电音节品牌也逐渐成熟，在探索差异化运营模式中前行。
一个音乐节品牌的建立到盈利通常要经历2-3年，与一般音乐节相比，电音节对设备、舞美、灯光、装置的要求更高，前期花费不菲。更高价的则是百大DJ的邀请，以今年上海的风暴电音节为例，在成本支出的4千万元中，有一半用于支付DJ酬劳，而风暴已经是国内最具议价能力的品牌。
同时，头部DJ有限，国内的DJ仍不具备票房号召力，外来品牌扎堆进入国内的情况下，资源被进一步瓜分，DJ身价也一路水涨船高。而代理国外品牌这件事，从行业角度是在促进市场成熟、普教用户，从商业模式出发，则盈利空间难测，且不具备自主权。
世界级电音节的单日入场人次达到10万+，这在国内是不可能的。北上广深举办音乐节要进行详尽和周期不短的报批，以每平方米一人测算人数，安保要求也会根据人数规模以倍数提升，成本飙高。音乐节的单场人次在2万左右已达上限。
一方面，在测算规模的情况下控制投入和产出变得极为重要；另一方面，外来的和尚很可能念不好本地的经，此前就有不止一次电音节在报批成功前已开启售票，又被叫停，被迫退款的现象发生。
从用户来说，尽管中国年轻群体基数大，除了一线城市外，一般人对夜店等场所仍存在认知偏见，二、三、四线城市夜生活和线下娱乐活动匮乏。
相关文章
精彩导读
热门资讯
关注我们
