王兵的电影《和凤鸣》有着谦虚的开场白。但接下来，是一份战后中国灾难时代的记录，讲述者是劳教幸存者和凤鸣。她坐在杂乱、昏暗、再普通不过的家中，有条不紊地叙述一切是如何发生，她又如何与丈夫分离。
后来她时而精疲力尽，时而镇定自若——一位影评人说，她的证词“既是痛苦的呐喊，又是如释重负的叹息”。
《和凤鸣》于2007年在戛纳放映，同年该电影节还上映了《四月三周两天》(4 Months, 3 Weeks and 2 Days)和《老无所依》(No Country for Old Men)。现在，王兵重返戛纳，带来了一部作品，令更多和凤鸣这样饱经历史沧桑者能够发声。他的新纪录片《死灵魂》时长8小时15分钟。
“唯一的目标就是通过他们的记忆，去了解那些不能再谈起自己经历的人们，”王兵在接受采访时说。
《死灵魂》的拍摄对象在反右运动中被打为右派。像和凤鸣一样，他们在位于戈壁沙漠夹边沟那样的“劳改”营地忍饥挨饿，遭受监禁和奴役。
王兵的作品全都雄心勃勃、规模庞大，似乎以弗雷德里克·怀斯曼(Frederick Wiseman)为标准，力图刻画一个国家的体验，《死灵魂》是其中最新的一部。
王兵之前的作品包括他为几座即将拆除的工厂及其工人拍下的宏大编年史《铁西区》，《纽约时报》称其为“九个小时的杰作”。他14个小时的作品《原油》跟踪石油开采过程。 他的近作《方秀英》比较短（86分钟），是关于一位老年女性人生最后几天的悲哀挽歌。
1990年代正值中国社会和经济动荡时期，中国纪录片随之迅速高涨，王兵的作品居于其巅峰。去年，他在洛迦诺电影节(Locarno film festival)获得由电影人奥利维耶·阿萨亚斯(Olivier Assayas)领导的评审团颁发的金豹奖。他的作品在柏林电影节、威尼斯电影节（他在该电影节获得另一奖项）和国际艺术文献展（也是其多个项目的委约方）首映，并在蓬皮杜艺术中心和哈佛电影资料馆做过回顾展映。
“王兵带我们进入这个他正在全面记录的世界，如果一口气看完，简直会让人忘记这个世界之外的事情，”评论家吕克·桑特(Luc Sante)这样评价王兵那些“宏伟而又私密”的电影。
“《和凤鸣》与雪莉·克拉克(Shirley Clarke)的《杰森的画像》(Portrait of Jason, 1967)、埃罗尔·莫里斯(Errol Morris)的《战争迷雾》(The Fog of War, 2004)等先例一样，使用第一人称叙事，因而能够从一个孤独的故事讲述者看似简单的环境中制造强有力的效果，”评论家艾德·霍尔特(Ed Halter)写道。王兵的仰慕者还包括电影人贾樟柯、阿诺·德斯普利钦(Arnaud Desplechin)和佩德罗·科斯塔(Pedro Costa)。
“在中国，我的生活跟其他普通中国人没什么两样，”王兵说。“我是普通阶层的一员。所以我拍了这些人的生活。”
王兵1967年出生在中国北方，那时，《死灵魂》中记录的事件刚发生。他先是学习摄影，后来又去北京电影学院学习，与贾樟柯是同一代（贾今年在戛纳电影节上也有影片参与角逐）。王兵如饥似渴地欣赏安东尼奥尼(Antonioni)、伯格曼(Bergman)和塔尔科夫斯基(Tarkovsky)等人的作品（这要部分归功于一位教授从国外带回来的成千上万盘录像带），尤其喜欢帕索利尼(Pasolini)。
王兵2003年的作品《铁西区》展现的是中国重工业的衰落，这部作品引起了人们对他的关注。该片宣告了一名艺术家的诞生，他的使命是在大时代和小瞬间消失之前将它们记录下来。
《死灵魂》也是如此。该片拍摄于2005年至2017年，覆盖了中国的大部分省份，包括对120多名劳改营幸存者的采访。王兵的目标是在这些记忆消失之前将它们保存起来，它与克洛德·朗兹曼(Claude Lanzmann)的不朽之作《浩劫》(Shoah)一脉相承。
“在中国的历史上，夹边沟劳改营里发生的故事是不为人知的一页，”王兵在谈起该片时表示。该片原名《现在的过去》(Past in the Present)。“当然，它不只是中国的悲剧，也是人类历史上众多可怕的灾难之一。”
对于面临审查制度的中国电影制作人来说，题材的批判性太猛有时可能会遇到麻烦，但这似乎并没有给王兵带来阻碍。
他说，“我可以在中国自由地拍摄纪录片。”他解释，他的作品商业价值很低，所以没有申请在影院放映（《方绣英》下个月将在上海国际电影节上放映）。
王兵在《死魂灵》中再次采用沉浸式的拍摄手法，拍出了一些令人难忘的画面：《德昂》中与移民在炉边的感人而神奇的瞬间；或者《三姊妹》中无依无靠的三个孩子令人不安的游荡。这种电影形式让观众感觉更像是和屏幕上的人一起生活，而不仅仅是看着他们。
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